BIOMAB

ARS Dissection Drawing Marathon - 3/3/12

2012-01-02T22:01:00.027+01:00

.
A new Art Researches Science Dissection Drawing Marathon will be organised on Saturday 3 March 2012.

Since this will be the fifth marathon, students from the Royal Acadamy of Fine Arts in Antwerp (Jelle Nicolaï) came up with the wonderful idea to have an exhibition and catalogue with all the art work made here, work that was inspired by the fabric of the human body.

We'll have a welcome reception and pre-meeting dinner on Friday 2 March 2012 (place to be announced).

The conference Hotel/Hostel will be revealed in the near future.

A post-marathon dinner in the city centre of Antwerp is planned on Saturday 3 March 2012.

Entrance fee: 20 euro pp for the use of the Dissection Room

Ann Van de Velde
Pascale Pollier
Francis Van Glabbeek

BIOMAB vzw

More information will follow soon...
Registration is required.
Contact: ann.van.de.velde[at]hotmail.com

Practical data
•Date: Saturday, March 5, 2011 - Time: 10:00 am – 06:00 pm
•Location: Universiteit Antwerpen – University of Antwerp, Campus Groenenborger, T135 Dissectiezaal, Groenenborgerlaan 171, Wilrijk (routebeschrijving)

****

"Toen kwam het ter sprake over hoe dit fenomeen tot stand was gekomen. Nu hadden we gedacht om een overzichtstentoonstelling te houden aangezien dit de vijfde maal zal zijn in maart en dit tot een 5-jarig evenement uit te bouwen. Dat de informatie die vergaard wordt tijdens de dissecties en de werken achteraf tot één geheel gebundeld kan worden, met een catalogus waarmee men iets tastbaars kan aantonen, een document in handen heeft over alle verschillende stijlen en invalshoeken, van schetsen tot foto's, van impressies tot proza & poëzie, enz.. ieder kan zo meer halen uit dit gegeven en putten uit het perspectief van anderen of ze nu student kunst of geneeskunde zijn, docent of leek... Uiteraard gaat de opbrengst hiervan naar de vzw zodat er in de toekomst sprake kan zijn van een positieve groei naar tentoonstellingen en projecten. Dit om de 5 jaar lijkt mij een overzichtelijk geheel, een beetje zoals de Biënnale waarop men zich kan voorbereiden zodat ook internationaal onze collega's de kans en tijd krijgen." - Jelle Nicolaï, 2011

****

International Organisation - ART RESEARCHES SCIENCE

VAN GLABBEEK Francis (B)
CRAS Patrick (B)
POLLIER Pascale (B)
VAN DE VELDE Ann (B)
FREUND Yvan (F)
CROOK Eleanor (UK)
CAMERON Jo (UK)
WILKINSON Caroline (UK)

Attendants (dd 22/01/2012 - list will be weekly updated):

University of Antwerp - Medicine
GIELIS Jan (B)
VAN LANGENDONCK Stefan (B)
RUDENKO Oleg (NL)

Royal Academy of Fine Arts in Antwerp
VAN MEERVELDE Bram (B)
KORTEKAAS Luca (B)

Strasbourg
TARDIF Nathanael (F)
NOEL-DUPONT Solène (F)
MIROGLIO Lisa (F)
FLAT Kilian (F)
MALECAMPS Guillaume (F)
BUN Hélène (F)

KASK Ghent
CLARISSE Geert (B)
3 KASK Gent students (B)

Institut supérieur de peinture décorative Van Der Kelen - Logelain
SMET Kenneth (B)

VERPOEST Christel (B)

ANDRE Zoe (NL)
WALLERT Erik (NL)

'The Pathos of Pathology' Exhibition - Opening

2011-11-17T21:13:00.024+01:00

16 November 2011, 19h30
Universiteit Antwerpen - Stadscampus
Gebouw van de Grauwzusters
Lange Sint-Annastraat 7
2000 Antwerpen

De tentoonstelling loopt nog tem 20 december 2011 telkens van 9u00 tem 17u00 (gesloten op zat en zon)

Fotolink: click here

ATV link: click here (starts 05:00)

Studentenblad DWARS link: click here (p 18 en 19)

Het pathos van de pathologie – klooster van de Grauwzusters, Antwerpen, 16 november 2011

- Ernest Van Buynder, voorzitter Kunst op de Campus UA

“Het pathos van de pathologie” is een spannende titel. Het pathos hier als artistieke term, als sterke gemoedsaandoening, het op het gevoel werkende in de beeldende kunst – geconfronteerd met pathologie, een term uit de geneeskunde, de ziekteleer.

Eeuwenlang hebben beeldende kunstenaars gewerkt op die beide polen. Leonardo da Vinci is misschien het beroemdste voorbeeld. In de jaren tachtig van de 15° eeuw verbleef hij aan het Hof van de Hertog van Milaan. Uit die jaren stamt zijn belangstelling voor de anatomie van de mens. Tussen de anatomiestudies vinden we ook variaties op het thema van het menselijk gezicht, waarbij hij expressief de gemoedstoestand, het pathos, uitdrukt. Op een tekening uit de collectie van de Britse koningin zien we rond een man met een slinger van eikenblad, refererend naar de oudheid, vier grimassen gegroepeerd. Ze vertegenwoordigen de kenmerken van de 4 temperamenttypen: sanguinisch of vurig, cholerisch of opvliegend, melancholisch of zwaarmoedig en flegmatisch of onverstoorbaar kalm.

Iedere eeuw kende kunstenaars gefascineerd door wetenschap en geneeskunde. Zo kreeg Rembrandt reeds in 1632, in zijn vroege Amsterdamse periode, de opdracht van de chirurgijngilde “De anatomische les van Dr. Tulp” te schilderen. De anatomiedocent Tulp had de bijnaam “Vesalius van Amsterdam”. Dit groepsportret is thans te bewonderen in het Mauritshuis – Den Haag. In het jaar 1656 van zijn nakend faillissement kreeg Rembrandt een tweede opdracht van diezelfde gilde: “De anatomische les van Dr. Deyman”. Dr. Deyman was de opvolger van Dr. Tulp. Dit groepsportret is voor een gedeelte door brand vernield. Het knappe restant wordt bewaard in het Rijksmuseum – Amsterdam.

Hoe nu de huidige tentoonstelling “Het pathos van de pathologie” situeren in het actuele kunstbeeld? Diversiteit en fragmentatie karakteriseren de kunst van de laatste decennia. Meer dan ooit tevoren hanteren kunstenaars nieuwe materialen, technieken en stijlen. Kunst bezette nog nooit zo’n gevarieerd en breed veld. Fotografie, video, computer- en internetkunst zijn helemaal ingeburgerd. Fenomenen als Jonge Britse Kunst, met onder meer Damien Hirst, kunnen rekenen op veel aandacht en bijval. Conceptuele kunst blijft het goed doen, maar ook de schilders, de beeldhouwers, de grafici blijven “in”.

Tegelijkertijd wordt zowel kunstwerk als auteurschap voortdurend in vraag gesteld. Door sommigen wordt dit alles gezien als een bewijs dat de kunst in een diepe crisis zou verkeren. Ik geloof dit echter niet. Er is nog een ganse reeks van artiesten die nog hartstochtelijk geloven in kunst, ook al zien ze haar maatschappelijke inbedding als problematisch – ik noem maar als voorbeeld Sigmar Polke, Gerhard Richter, en dichter bij ons Berlinde de Bruyckere, Anne-Mie Van Kerckhoven en onze eredoctor Luc Tuymans. En een cynicus als Jeff Koons die meegaat met de mediatisering, gaat volgens mij nog altijd over schoonheid. In het geheel bieden kunstenaars nog altijd relevante benaderingswijzen op de werkelijkheid.

Die zijn wel moeilijker snel te lezen, omdat ze ook gevat liggen in allerlei – soms defensieve, soms cynische gedragspatronen. Hoe dan ook er zijn nog voldoende hedendaagse kunstenaars, die net als hun illustere voorgangers, geloven in de utopie, de spiritualiteit, het pathos, denk aan Anselm Kiefer met vorig jaar nog een schitterende expo in het KMSKA, Bill Viola en onze andere eredoctor Jan Fabre. De expo “Het pathos van de pathologie” sluit naadloos aan bij die diversiteit en probleemstelling van de hedendaagse kunst.

Er zijn artiesten die de klassieke schilderkunst trouw blijven, net als Tuymans, Richter, noem maar op. Er is een Caroline Hübner met intimistische schilderijen rond het thema van de humanitas. Ze worden in deze zaal geconfronteerd met wrange portretten van Patrick Cromheecke rond het menselijk tekort. Eric Vandamme toont dan weer abstraherende beelden vertrekkend van dissecties.

Ook de traditionele grafiektechnieken worden niet geschuwd, en gelukkig maar. Heel wat hedendaagse artiesten maken er gebruik van, denk aan Fred Bervoets. Jelle Nicolaï verwerkt de impact van de dissectiedagen op persoonlijke wijze via de linogravure en Anneke Blennerhassett maakt met de lithografie innerlijke beelden die aan action painting doen denken. Er zijn de ontroerende tekeningen van Dries Magits en pakkende gedichten van zijn broer Willem Magits: woord en beeld. Van Özkan Özsarlak zijn er de radiografieën, een drager waarmee ook Wim Delvoye werkt.

Het driedimensionele is vertegenwoordigd door Chantal Pollier, die harten van insecten, andere dieren en de mens creëert in alle soorten marmer, in pierre bleu, in steen, in zilver. Zij registreert, classificeert, creëert en installeert. In die installatiekunst is Pascale Pollier dan weer uitgesproken. Haar studies in Londen “medical art” zijn hiervoor betekenisvol. Met nieuwe materialen reflecteert zij over de dialectiek van leven en dood. In die sculpturale traditie is er de krachtige installatie van Anton Retsin: Pathologische dubbelgangers.

Er is in de sfeervolle kelder nog videowerk van Pelagie-May Green en vanuit die Angelsaksische traditie van “medical art” werk van Jo Cameron, David Malan, Bryan Green en Eleonor Crook. Ann Van de Velde, bezielster van dit project, brengt etsen en een prachtige video-installatie.

Ik kom tot een besluit. De kruisbestuiving Kunst, Wetenschap, Geneeskunde is hier alleszins naar mijn oordeel zeer geslaagd. De hier aanwezige artiesten gebruiken geen clichés, maar zoeken naar een eigen taal in dat brede veld van de biomedische kunst. Dat die stimuli uitgaan van wetenschappers aan onze universiteit en ons ziekenhuis en van docenten aan de Antwerpse Academie is alleszins hartverwarmend, hier letterlijk en figuurlijk.

Ik dank u.

Pathologische Schoonheid

- Caroline Hübner

Wanneer

Alleen maar

de echo van een ziel achterblijft…

zichzelf ‘musend’

door lege ruimtes,

waar je gedachten kunnen dansen,

en koesteren

waar

je hart zichzelf binnenste buiten

keert,

alleen maar de essentie

zichzelf reflecteert

fragmenteert ook...

om uiteindelijk

dat

op te roepen

wat nooit

kwijt was…

wat zichzelf in de catacomben van ons geheugen

langs lang vervlogen plekjes heeft genesteld,

om dan enkel en alleen maar

in een beeld

in een woord,

uit het niets te laten uitbarsten,

alsof het nooit kwijt was,

alsof ons geheugen dan verstoppertje

met ons speelde al die jaren

of is het niet zo dat we

schoonheid herkennen,

door ze vooraf al gezien te hebben

en al dan niet

als dusdanig

in dat verre geheugen van ons gecatalogeerd te hebben

dat ze zoiets

kwetsbaars krijgt

die schoonheid,

poreus

in de vorm van een lichaam

dat voortdurend

afbreekt

en weer opbouwt,

zichzelf ontvouwt onder chirurgijnse

handen

wanneer het geheeld moet worden

of uit elkaar gepuzzeld

wanneer het dient begrepen

na de dood,

dat ook dit schoonheid mag

en kan zijn

een beeld

dat op je netvlies strikt

en daar

misschien ogen teistert

met wat ze voor zich ontbloot zien,

en wat dan schoonheid mag zijn

de roerloze rode lippen

of een zichzelf onthullend lichaam

in een meesterlijk netwerk

aan verbindingen met elkaar

tot helemaal

in de perceptie

van wat dat woord,

dat ’schoone’ woord

dan wel mag betekenen,

dat ze hier aanwezig is,

die schoonheid,

tussen

wetenschappelijke kunstenaars,

en artistieke wetenschappers,

en dat ze uiteindelijk

net hetzelfde doen

kijken

alle twee,

voelen

wat ze zien,

vertalen

verweven

met wat ze ‘weten’,

zoiets,

dat het nog veel verder

kan gaan

binnen de ruimtes

van ons denken,

waar we

dat ‘leven’

van de dag dat

we deze plek

aanschouwen

in een soort van ‘overleven’

komen te zitten

onze onsterfelijkheid

laten aanvechten,

haar schoonheid bewaren

in klank

beeld,

woord,

en geschiedenis schrijven

gepuurd in de tijdsgeest

waarin ze vertellen

en begrijpen

klaarheid brengen

in dat wat altijd een beetje

een mysterie hoort te zijn,

toch?

het oudste goed ooit gevochten

gestreden

al dan niet met religie...

maar nooit

ontleed

of dat dit dan aan de wetenschap is

om dat te doen,

het leven

uitleggen

dan wel,

dat die ook niet noodzakelijk zichzelf

verloochent

in de pathologie van lichaam

dat hervormt

morfologeert

en opnieuw hoort ontdekt

om opnieuw te kunnen liefhebben

in al zijn of haar

onvolkomenheden

en of die überhaupt wel bestaan

want het heeft toch

enkel en alleen maar

met de ‘beleving’ ervan

te maken,

ook dat,

en die staat u hier vandaag

te doen,

want wat is wat een kunstenaar

streeft

zichzelf in al zijn eenvoud

in deeltjes van hem- of haarzelf

achter te laten,

in gedachten

in dat wat

aangevochten wordt

door wetenschappers,

en dat ze hand in hand

eenzelfde avontuur lopen

maar,

wanneer het er op aankomt

is aan de dood geen ontsnappen aan,

enkel uitstel

kan verleend,

visualiseren

wat dit leven voor ons betekent,

en heeft betekend,

dat het pijn doet soms,

in wat we leven

in wie we liefhebben

en weer kwijtspelen

en soms ook niet,

dat de pathologie van hun schoonheid

ook die

van hun liefde is,

en dat de wereld

de onze is,

en toch ook niet,

maar misschien

heel misschien

toch een beetje vandaag,

hier,

want we vechten haar aan

hoe kunnen we ooit anders doen

hoe kunnen we blijven

kijken

en uit elkaar puzzelen,

hoe kunnen we in het zachte gedicht

van een lichaam

dat zich in alle stilte

al dan niet levend

tussen onze vingers ontplooit

niet lezen…?

het mooiste verhaal verteld …

altijd ,

in wat voor vorm

het zich ook ten toon spreidt,

dat het niet anders kan dan dit zo doen

en waar gaat het dan om

dat vleselijke

en wat er zich in kan ontbreken

of aanvullen

dan wel

gedachten

en een geest

die tegen de randen

van hun huis

hun schedel beginnen aan te lopen

en los daarvan

nodig hebben

te ontsnappen

aan de geplogenheden

van een maatschappij

zijn ze dan pathologisch te noemen

of hebben ze een originele

kijk op schoonheid,

misschien is juist het mysterie

de creatie ervan

het in vraag stellen

dat kunst niet alleen de wetenschap

onderzoekt

maar ook zichzelf

net als die wetenschap dat doet,

en dat ze elkaar ergens halfweg

beminnen,

en misschien op dat subtiele

punt

de quintessens

ervan aanraken,

of we dat hier doen vandaag…?

dat is aan u om te voelen

tastbaar te maken,

in wat ze voor ons was,

en altijd zal zijn

schoonheid

van leven

schoonheid

van dood

en alles wat zich daartussen hunkert…

'The Pathos of Pathology' - Exhibition Setting Up

2011-11-17T21:06:00.019+01:00

15 and 16 November 2011

Universiteit Antwerpen - Stadscampus
Gebouw van de Grauwzusters
Lange Sint-Annastraat 7
2000 Antwerpen

De Tentoonstelling is open van 17 nov tem 20 dec 2011.
Weekdagen van 9u00 tem 17u00.
Gesloten op zaterdag en zondag.

Patio

1. Caroline Hübner, THOUGHTFUL PATHOS, 2011, acrylics on canvas, 60 x 90 cm
2. Jelle Nicolaï, ARM STUDY I, 2010, hout snede, 32 X 41 cm
3. Jan Smitz, 4 POEMS & PHOTOGRAPHS, 2011 *
4. Caroline Hübner, LOVELY ASHES, 2011, acrylics on canvas, 60 x 90 cm
5. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Mare Frisicum Heart {the heart of the North Sea}, 2010, flint stone (silex), wax, oil paint, Belgian bluestone, glass, 30 cmH x 18 cmW x 14 cmD
6. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Oncorhynchus Nerka Heart {the heart of a red salmon}, 2010, Black Belgian Marble, wax, oil paint, silver, Belgian Bluestone, glass, 23 cmH
7. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Sepia Officinalis Heart {the heart of a squid}, 2011, Rosé Aurore Portuguese Marble, wax, oil paint, Belgian bluestone, glass, 43 cm H x 25 cmW x 15 cmD
8. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Homo Sapiens Heart {the heart of a human}, 2010, Belgian Bluestone, wax, oil paint, glass, 30 cmH x 20 cmW x 15 cmD
9. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Chelonia Mydas Heart {heart of a green sea turtle or soup turtle}, 2010, Carrara Marble, wax, oil paint, silver, Belgian bluestone, glass, 26 cmH
10. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Ixodes Ricinus Heart {the heart of a sheep’s tick}, 2011, silver, Belgian bluestone, glass, 16 cmH x 8 cmW x 5 cmD
11. Bryan Green, PATHETIC PATHOLOGY 1, 2011, mixed media, 16 x 32 cm
12. Bryan Green, PATHETIC PATHOLOGY 2, 2011, mixed media, 8 cmD x 10 cmW x 32 cmH
13. Bryan Green, PATHETIC PATHOLOGY 3, 2011, mixed media, 37 x 31 cm
14. Bryan Green, PATHETIC PATHOLOGY 4, 2011, mixed media, 62 x 27 cm
15. Caroline Hübner, SIAMESE JUNCTION, 2011, acrylics on canvas, 60 x 90 cm
16. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Blattella Germanica Heart {the heart of a German cockroach}, silver, Belgian Bluestone, glass, 25 cm x 18 cm x 5 cm
17. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Arion Subfuscus Heart {the heart of a brown road snail}, silver, Belgian bluestone, glass, 21 cm x 16 cm x 5 cm
18. Chantal Pollier, THE HEART OF THE MATTER, Tegenaria Domestica Heart {the heart of a grey house spider}, oven clay, oil paint, slate, glass, 21 cm x 14 cm x 5 cm
19. Özkan Özsarlak, COLOR-CODED TRUE TISSUE INFORMATION; LUNG CANCER, 2011, print on aluminium, 20-30 x 30-50 cm
20. Özkan Özsarlak, COLOR-CODED TRUE TISSUE INFORMATION; AMNESIA, 2011, print on aluminium, 20-30 x 30-50 cm
21. Özkan Özsarlak, COLOR-CODED TRUE TISSUE INFORMATION; STERNO-CLAVICULAR JOINT DISLOCATION, 2011, print on aluminium, 20-30 x 30-50 cm
22. Özkan Özsarlak, COLOR-CODED TRUE TISSUE INFORMATION; COMMOTIO CEREBRI (BRAIN CONCUSSION), 2011, print on aluminium, 20-30 x 30-50 cm
23. Özkan Özsarlak, COLOR-CODED TRUE TISSUE INFORMATION; WRIST FRACTURE, 2011, print on aluminium, 20-30 x 30-50 cm
24. Eric Vandamme, ZONDER TITEL, 2011, olieverf op linnen, 50 x 70 cm
25. Eric Vandamme, ZONDER TITEL, 2011, olieverf op linnen, 80 x 120 cm
26. Eric Vandamme, ZONDER TITEL, 2011, olieverf op linnen, 50 x 50 cm
27. Patrick Cromheecke, BOCHTEN, 2011, olieverf op canvas met hout, 86 x 75 cm
28. Patrick Cromheecke, MIJN GELUK IS MIJN ONGELUK, 2011, olieverf op canvas met hout , 43 x 70 cm
29. Patrick Cromheecke, GEVANGEN BINNEN MEZELF, 2011, olieverf op canvas met hout , 66 x 43 cm
30. Patrick Cromheecke, HOPELOOS OP ZOEK, 2011, olieverf op canvas met hout , kader 23 x 55 cm
31. Patrick Cromheecke, LOSLATEN, 2011, olieverf op canvas met hout, 50 x 60 cm
32. Patrick Cromheecke, KIJKEN EN NIET ZIEN, 2011, olieverf op canvas met hout , 52 x 30 cm
33. Patrick Cromheecke, BEPERKINGEN, 2011, olieverf op canvas met hout , 55 x 47 cm
34. Patrick Cromheecke, VOOR-BIJ, 2011, olieverf op canvas met hout, 75 x 50 cm
35. Patrick Cromheecke, DIEP IN MEZELF, 2011, olieverf op canvas met hout, 30 x 45 cm
36. Patrick Cromheecke, WILLEN EN NIET KUNNEN, 2011, olieverf op canvas met hout, 43 x 70 cm
37. Patrick Cromheecke, ANGSTIG EN VERRUKT, 2011, olieverf op canvas met hout, 85 x 62 cm
38. Patrick Cromheecke, DE AFSTAND TUSSEN MIJN HANDELEN, 2011, olieverf op canvas
met hout, 63 x 60 cm
39. Patrick Cromheecke, VER-LENGEN, 2011, olieverf op canvas met hout, 45 x 55 cm
40. Pascale Pollier, MELANOMA, 1998, water colour, 80 x 60 cm
41. Anneke Blennerhassett, ASBESTOS (3 PRINTS), 2011, 3 colour litho, 69.50 x 51.50 cm
42. Anneke Blennerhassett, LITTLE PICCASOS FLY (2 PRINTS), 2011, 2 colour litho, 79 x 62 cm
43. Anton Retsin, PATHOLOGISCHE DUBBELGANGERS, 2011, keramiek & hout, 24 x 31 x 10
cm (10x)
44. Pascale Pollier, APGAR SCORE THREE WITH AGGRAVATED NERVOUS SYSTEM, 2011,
mixed media, 77 x 140 x 65 cm
45. Pascale Pollier, MELANCHOLIC MELANOCYTE, 1999, clear resin, 108 x 117 x 64 cm
46. Jo Cameron, CROHN’S DISEASE, 2011, photographic print, 29 x 42 cm

Basement Room 1

47. Willem Magits, HYLEMORFISME, 2011, poem
48. Willem Magits, DE JUDAS-CEL / LILITH-CEL, 2011, poem
49. Anneke Blennerhassett, MORPH SERIES (5 PRINTS), 2011, 2 colour litho, 68 x 52 cm

Basement Room 2

50. Eric Vandamme, ZONDER TITEL, 2010, houtskool op papier, 56 x 94 cm
51. Anneke Blennerhassett, LITTLE PICCASOS MAGGOT, 2011, 3 colour litho, 62 x 49.7 cm
52. Dries Magits, HAND INJURIES SERIES 1, 2007, pencil & mixed media, 50 x 70 cm *
53. Dries Magits, HAND INJURIES SERIES 2, 2007, pencil & mixed media, 50 x 70 cm *
54. Eleanor Crook, WITHOUT TITLE 1, drawing pen and ink, 59,5 x 84 cm
55. Eleanor Crook, WITHOUT TITLE 2, drawing pen and ink, 59,5 x 84 cm
56. Eleanor Crook, WITHOUT TITLE 3, drawing pen and ink, 59,5 x 84 cm
57. Eleanor Crook, WITHOUT TITLE 4, drawing pen and ink, 59,5 x 84 cm
58. Eleanor Crook, SNUFFY 1, photographic print, 61 x 61 cm
59. Eleanor Crook, SNUFFY 2, photographic print, 61 x 61 cm
60. Anneke Blennerhassett, INFUSION, 2011, 3 colour litho, 48 x 34 cm
61. Anneke Blennerhassett, SPUD GROWTH, 2011, 3 colour litho, 48 x 34 cm
62. Frederik Verstreken, HANDSURGERY 1, 2010, colour photograph, 24 x 30 cm
63. Frederik Verstreken, HANDSURGERY 2, 2010, colour photograph, 24 x 30 cm
64. Frederik Verstreken, HANDSURGERY 3, 2010, colour photograph, 24 x 30 cm
65. Frederik Verstreken, HANDSURGERY 4, 2010, colour photograph, 24 x 30 cm

Basement Room 3

66. Eric Vandamme, ZONDER TITEL, 2010, houtskool op papier, 61 x 90 cm
67. Eric Vandamme, ZONDER titel, 2011, houtskool op papier, 53,5 x 98,5 cm
68. Jan Smitz, BLOEDENDE PIJN, 2011, poem *
69. Jelle Nicolaï, THINK ABOUT IT, 2011, lino snede, 18 x 22 cm
70. Jelle Nicolaï, ARM STUDY II, 2010, hout snede, 36 x 39,5 cm
71. Jelle Nicolaï, ANATOMIC WIDE ANGLE, 2011, linoleum gravure, 22 x 57 cm
72. Jelle Nicolaï, DOUBLE VIEW,2010, lino snede, 14 x 9 cm
73. Jelle Nicolaï, FRANCIS, 2011, linoleum gravure, 21 X 13,5 cm
74. Jelle Nicolaï, ANAMORPHIC ANATOMIC ARM, 2011, lino gravure, 16,5 x 11 cm

Basement Room 4

75. Pascale Pollier, THE DAY OF THE LIPIDS, 2010, glass blown stomach, silicone abdomen, fake blood, pump, mixed media, 84 cm diam x 48 cmH
76. Anneke Blennerhasset, INSTALLATION, 2011
77. David Malan, VERWIJDERING VAN HET TROMMELVLIES VAN EEN DONOR (SERIE),
2010, 2 airbrush & 12 photographs, 60 x 80 cm & 63 x 68 cm
78. Caroline Hübner, CASKATING THOU SOUL, 2011, acrylics on canvas, 40 x 50 cm
79. Ann Van de Velde, THE ECHO OF A SOUL REMAINS 1, 2011, colour etching, 50 x 40 cm
80. Ann Van de Velde, THE ECHO OF A SOUL REMAINS 2, 2011, colour etching, 50 x 40 cm
81. Ann Van de Velde, THE ECHO OF A SOUL REMAINS 3, 2011, colour etching, 50 x 40 cm

__________________________________________________________

De tentoongestelde werken kunnen aangekocht worden (met uitzondering van deze met een *).

• Anneke Blennerhassett:
anneke.blennerhassett(at)gmail.com– tel +32 (0)496 91 36 61
• Ann Van de Velde:
ann.van.de.velde(at)hotmail.com – tel +32 (0)474 52 88 52
• Anton Retsin:
parkantoine(at)hotmail.com – tel +32 (0)472 32 12 90
• Bryan Green:
artem-medicalis(at)virginmedia.com – tel +32 (0)498 25 78 09
• Caroline Hübner:
caroline(at)almadacasa.be – tel +32 (0)497 37 46 35
• Chantal Pollier:
chantal.pollier(at)gmail.com – tel +32 (0)473 50 75 37
• David Malan:
david.malan(at)ua.ac.be – tel +32 (0)495 93 73 84
• Eleanor Crook:
eleanor.waxworks(at)ntlworld.com – tel +44 (0)7958 244 701
• Eric Vandamme:
info(at)eric-vandamme.be – tel +32 (0)486 26 64 41
• Frederik Verstreken:
dfrederik.verstreken(at)azmonica.be – tel +32 (0)3 320 59 10
• Jan Smitz:
jan.smitz54(at)gmail.com
- Jelle Nicolaï:
jellenicolai(at)gmail.com – tel +32 (0)488 45 17 27
• Jo Cameron:
fineartjo.cameron(at)virgin.net – tel +44 (0)7906 354 569
• Özkan Özsarlak:
ozkan.ozsarlak(at)coditel.net – tel +32 (0)474 66 33 86
• Pascale Pollier:
artem-medicalis(at)virginmedia.com – tel -+32 (0)498 25 78 09
• Patrick Cromheecke:
patrick.cromheecke(at)telenet.be – tel +32 (0) 494 35 07 81
• Willem Magits:
willemmagits(at)hotmail.com – tel +32 (0)479 50 24 63

The Pathos of Pathology - Antwerp, Autumn 2011

2011-10-30T07:18:00.012+01:00

Openingsavond 16 november 2011 - 19u30
gelieve uw aanwezigheid online te bevestigen
voor 9 november 2011 op www.ua.ac.be/ARS

Verwelkoming
Prof. Dr. Alain Verschoren, Rector Universiteit Antwerpen

Pathologische Schoonheid
Mevr. Caroline Hübner, Woord- en Beeldkunstenares

Schoonheidsbeleving in de Hersenen
Prof. Dr. Patrick Cras, Neuroloog, UZ/UA

Opening tentoonstelling
Dhr. Ernest Van Buynder,Voorzitter Kunst op de Campus

Tentoonstelling van 17 november tem 20 december 2011 van 9u00 tem 17u00

Universiteit Antwerpen
Stadscampus, De Grauwzusters
Lange Sint-Annastraat 7
2000 Antwerpen

Opgtelet: De tentoonstelling is enkel open op weekdagen van 9u00 tem 17u00

Art Researches Science/ ARS Projects

Coördinatie:
Francis Van Glabbeek
Pascale Pollier
Ann Van de Velde

Anneke Blennerhassett
Anton Retsin
Bryan Green
Caroline Hübner
Chantal Pollier
David Malan
Dries Magits
Eleanor Crook
Eric Vandamme
Jelle Nicolaï
Jo Cameron
Özkan Özsarlak
Patrick Cromheecke
Pelagie-May Green
Willem Magits

Ons werk wordt gedragen door fundamenteel onderzoek, onderzoekt het menselijke lichaam in heel haar verscheidenheid; het leven en de natuur in hun schoonheid, sterkte, fragiliteit, ziekte en sterfelijkheid. Dit alles en zoveel meer is wat ons dagelijks inspireert.

In deze tijd van globalisering zijn betekenisvolle internationale uitwisselingen tussen wetenschappers, kunstenaars en medische kunstenaars die Kunst en Wetenschap onderwijzen aan een nieuwe generatie van studenten van de allergrootste betekenis. De mogelijkheden voor echte dialogen over ervaringen en visies die centraal tot hun werk behoren zijn echter heel dikwijls afwezig. De zogenaamde uitwisselingen zijn meestal tentoonstellingen, publicaties en verhalen van afgewerkte producten en producties, die maar zelden uitnodigen tot discussies tussen kunstenaars en wetenschappers.

We zijn daarom verheugd dat de wetenschappelijke samenkomst en tentoonstelling DE PATHOS VAN PATHOLOGIE THE PATHOS OF PATHOLOGY mogelijk gemaakt binnen het internationale Art Researches Science ARS programma, de Universiteit en Hogescholen Antwerpen (AUHA), de vereniging Biological and Medical Art in Belgium (BIOMAB) en de European Medical Students' Association Antwerpen (EMSA) binnenkort zal plaatsvinden in het mooie historische gebouw van de Grauwzusters op de Antwerpse Universitaire Stadscampus.

Vier dissectie tekenmarathons, twee tentoonstellingen OBESITAS AND RELATED PATHOLOGY en NOT UNTIL WEVE BEATEN CANCER gedurende de Antwerpse Geneeskundige Dagen van 2010 en 2011, de ART RESEARCHES SCIENCE tentoonstelling en lezingenreeks in de Pop Up Art Space/Studio Villanella in Antwerpen in 2010, de RELICS OF WHAT IS TO COME tentoonstelling in London in 2011 en de LETTING GO tentoonstelling in Gent in 2011 zijn onderdeel van het international postgraduaat programma Art Researches Science.
Dit programma, dat we zullen presenteren in november 2011 in Straatsburg (F) tijdens het 23ste jaarcongres van de AEIMS (Association Européenne des Illustrateurs Médicaux et Scientifiques), is uniek qua concept omdat een nieuwe discipline wordt gecreëerd door één van de toegepaste kunstdisciplines, namelijk de Medische Kunst, uit te breiden en te brengen naar de hedendaagse kunstscene, en ondertussen ruimte te bieden voor diepgaand wetenschappelijk onderzoek en contact met nieuwe filosofieën.

Medische Kunst heeft altijd die zeer boeiende kruisbestuiving gekend tussen de Kunsten en de Wetenschappen. Maar door de steeds groeiende snelheid waarmee wetenschappelijke en technologieën zich ontwikkelen is het zo dat zij momenteel wat stil blijft staan, terwijl de wetenschappen en technologieën samen vooruit verdergaan. Dit is bedroevend want Kunst heeft zulk een belangrijke rol te spelen in onze maatschappij. En door de hedendaagse wetenschappen te onderzoeken en betrokken te worden van bij het begin, kan Kunst bijdragen tot veel diepere belangrijke wetenschappelijke bevindingen.

Er is nood aan dit Art Researches Science programma want studenten die geïnteresseerd zijn in de coagulatie tussen Kunsten en Wetenschappen vinden het momenteel erg moeilijk om hun studies hiernaar te richten en hun dromen en projecten binnen dit fascinerende gebied waar te kunnen maken.

We zijn de Universiteit en Hoge Scholen Antwerpen daarom heel dankbaar dat ze ons de mogelijkheid bieden voor dit creatieve platform en toekomstmogelijkheden. We hebben de steun van experten uit de Universiteiten in Dundee (Caroline Wilkinson), London (Eleanor Crook and Jo Cameron), New York (Mara Haseltine) en Strasbourg (Yvan Freund).

De wetenschappelijke samenkomst en tentoonstelling DE PATHOS VAN PATHOLOGIE - THE PATHOS OF PATHOLOGY in het gebouw van de Grauwzusters kan een toekomstig platform bieden voor toekomstige workshops en coproducties tussen jonge kunstenaars, medische kunstenaars en wetenschappers. Het biedt ook de mogelijkheid voor lokale en regionale initiatieven en transcontinentale projecten en waarmaken van ideeën.
We wensen alle deelnemers een boeiende tentoonstelling en hopen dat deze bijeenkomst productief en succesvol zijn zowel voor de Kunsten als voor de Wetenschappen.

Pascale Pollier-Green, medisch kunstenaar en voorzitter BIOMAB
Els Gielis, voorzitter Antwerp Medical Students Congress AMSC 2011
Judith Derdelinckx, voorzitter EMSA-Antwerpen
Ann Van de Velde, hematoloog UZ/Universiteit Antwerpen, BIOMAB
Francis Van Glabbeek, orthopedisch chirurg UZ/Universiteit Antwerpen, BIOMAB

In samenwerking met:

Geert Van Eeckhout (ARTESIS), Kris Van t Hof (ARTESIS), Marijke Tanghe (ARTESIS), Lou Gils (ARTESIS), David Malan (UA), Dirk Adriaensen (UA), Patrick Cras (UZA), Frederik Verstreken (UZA), Özkan Özsarlak (UZA), Rodrigo Salgado (UZA), Pierre Vandamme (UA), Joke Denekens (UA) en Alain Verschoren (UA).

Meer info over Biomedische Kunst, BIOMAB en ARS
http://biomedicalart.blogspot.com

Tentoonstelling /exhibition 'Letting Go'

2011-10-08T22:50:00.003+02:00

Letting Go
Een groepstentoonstelling uit Vlaanderen en Londen

‘Letting go’ presents the work of a group of artists and scientists from Flanders and the UK who regularly work together on subjects of Mortality, Anatomy, Medicine and Medical History.

The Amanduskapel in St. Amandsberg- Ghent offers an intricate and sombre context for their various and curious meditations on the splendour and squalor of the body, the unreliability of time and the power of what remains.

Sint-Amanduskapel
Historisch kerkhof Campo Santo
Visitatiestraat, Sint-Amandsberg (Gent)
*
7 oktober- 23 oktober 2011
Enkel weekends van 13u-18u
*
Openingsreceptie op 7 oktober 20u- 23u
Met musical performance om 21u door:
* Bart Koubaa * Bosse Provoost * Mireille Laridon * Peter Provoost *
*
Deelnemende kunstenaars
* Ann Van de Velde * Anton Retsin * Berth Van Poucke *
* Bryan Green * Caroline Hübner * Chantal Pollier *
* David Malan * Dries Magits * Els Van Poucke *
* Eleanor Crook * Pascale Pollier-Green * Valentina Lari *

Pictures of the Exhibition: click here

Poster GDA 2011 - ARS Projects 2011

2011-08-15T10:25:00.012+02:00

Exhibition Preview: click here

Opening Hours:
Friday 16 Sep 2011: 10h00 - 18h00
Saturday 17 Sep 2011: 10h00 - 15h00

Exhibition Pictures: click here

Medical Art Exhibition, Antwerp Medical Days 2011

2011-08-13T18:03:00.050+02:00

Not until we’ve beaten cancer
Medical Art Exhibition, Antwerp Medical Days 2011

Organisation: BIOMAB, ARS, EMSA

University of Antwerp, Campus Drie Eiken

Universiteitsplein 1 - 2610 Antwerpen (Wilrijk)

Building Q (Aula Building), Room V2 (Parking P3 and P4)

Public transport: Bus 17, 21, 25, 31, 130, 135, 140 and 141

Bus 17 from Antwerp Central Station; Bus 31 from Antwerp-Berchem Station

Opening: Thursday 15 September 2011 at 20h00

Presentations: Friday 16 and Saturday 17 September 2011 from 13h00 to 14h00

In this time of globalization the meaningful international exchanges among scientists, artists, and medical artists teaching Art and Science to a new generation of students have become of utmost importance. The opportunity for a real dialogue about experiences and visions central to their work is very often missing. The so-called ‘exchanges’ are all too often an exhibition, a publication and tell for finished products and productions, rarely encouraging open discussions between scientists and artists.

We are therefore pleased that this meeting and exhibition organized by the Art Researches Science - ARS program, the Biological and Medical Art in Belgium group (BIOMAB) and the European Medical Students' Association (EMSA) is convened for the second time during the Antwerp Medical Days at the University of Antwerp, bringing together representatives from a wide variety of disciplines.

The topic for the Antwerp Medical Days 2011 is ‘Cancer: Prevention and care for the patient as a person.’ Cancer is a global disease that should be battled against with all our forces, disciplines, backgrounds and abilities. And as you all know there is absolutely no time to lose!

The art work represented in the Q building, room V2 on the UA Campus Drie Eiken ‘not until we’ve beaten cancer’ is research based, observing and inspired by the human body in all its diversity; life and nature in all its beauty, strength, fragility, disease, mortality and death.

This scientific meeting and medical art exhibition offers a platform for future networks, workshops and co-productions between young artists, medical artists and scientists. It will also act as an opportunity for regional and local initiatives to be reinforced through trans-continental forum of ideas.

We wish all participants an exciting time in Antwerp and hope that these three Medical Days will be productive and successful for the arts and the sciences.

Pascale Pollier-Green, biomedical artist and president BIOMAB
Els Gielis, president Antwerp Medical Students’ Congress AMSC 2011
Ann Van de Velde, hematologist, BIOMAB
Francis Van Glabbeek, orthopedic surgeon, BIOMAB
Website: BIOMAB
-----
Artists & Works (in Progress)

Anneke Blennerhasset
2 COLOUR LITHOGRAPHIES, 2011
70 x 51 cm (3)

MAPPING SYNERGIES, 2011
Animation
Length: 1 minute

I am very interested in science, using it as an inspiration for the majority of my works. Psychology also features within this framework of ideas and how the mind progresses in thought and formulates an idea that grows and develops. In this instance I am honing in on the destructive part of human nature and how such things manifest and take over the mind eventually self destructing. I wanted to translate such ideas in my work so I started looking to the growth of different substances and organisms, one of these being cancer. I was researching just how such small seemingly innocent 'seed' can grow and spread rapidly taking over the whole body and completely breaking it down. I document this progression of change and how it can affect ones physical and mental state, changing an image from something quite meek and delicate to something which dominates and overpowers.

Patrick Cromheecke

ACCEPT, 2011
(Aanvaarden)
70 x 70 x 65 cm

Hoe zijn onze emoties bij het woord kanker?
Verdriet om wat er komen zal.
Verdriet om wat voorbij is.
Opluchting omdat er eindelijk een diagnose is.
Opluchting omdat men eindelijk zal handelen of niet wil handelen.
Je wereld is totaal veranderd.
Alles tolt.
Wil je jezelf nog zien?
Sluit je jezelf op of laat je nog een opening voor de toekomst?
THE ROAD, 2011
(De weg)
Ceramic, inox, iron, mirror, oil on canvas
150 x 105 x 75 cm

De druppel die zich verspreidt
Rode of witte bloedlichaampjes
Kronkelend in lichamen
We worden zelf de kanker
Gebroken emoties
Overgeleverd aan ....

Caroline Hübner

REMISSION, 2011
Acrylics on canvas
80 x 80 cm

Being the daughter of a pianist and a ballerina, I grew up in a world of visual art, dance, music and poetry whereas the tender perspective on life never failed to look beyond the obvious. This would translate itself in my later work as a visual artist and writer, where capturing the lives of lost ones in eulogies as mere outstretched poems and perform them at funerals by herself would become a tender caress of death and the people surrounding it. As where theatre and dance were an everlasting inspiration, this influence still shows in the evaporating figures of paintings, as it does in the longing for what might be unreachable, either towards ‘the other world’ or the missing of fulfillment of a life yet to be lived, not ended. As death creates a state of solitude too, this emotion is often occurs in my work as does the grief of having ‘to let go’.

Willem Magits

THE JUDAS CELL OR LILITH CELL, 2011
(De Judas-cel / Lilith-cel)
Poem

HYLEMORPHISM, 2011
(Hylemorfisme)
Poem

David Malan
DANIEL, 2011
Polyurethane, glass fibre and resin – painted between layers of resin
60 x 60 cm

I was born in beautiful South Africa, a cauldron of culture, from which I draw inspirational creativity. I'm inspired by the stuggles of and the successes of a nation of extemes. My work is often also demonstrating extremes. Using cardboard and making a tree for example. Or using bricks, that are generally very hard and making something that looks like soft clay thrown against the wall.
My aim is to force people to look beyond what the eye first sees and contemplate, for a moment, a different point of view. Daniel is a young man representing a people who are searching and discovering solutions and answers. He has no natural humanoid colour because he represents all cultures, social standing and colour. I've made him young to show the innocent manner that we should all approach things that we don't understand but want to comprehend, whether it be sickness and desease or trying to figure out time and space in a fourth dimention. Daniel holds a completed tesseract in his hands... a success, an advancement of knowledge through application. A tetrahedron lies in front of him as a discovery in the past that he has built on. Bits of un-assebled/undiscovered pieces lie scattered; an idea waiting to be uncovered... a truth to be realised. The fact that there are people applying themselves to beating cancer means, undoubtedly that we are beating cancer.

Özkan Özsarlak
OUTSIDE-INSIDE, LUNG CANCER, 2011
64-slice multidetector Computerized Tomography, Volume Rendering Reformations, printed on aluminium
70 x 70 cm

Chantal Pollier
BATTLE OF THE REMAINS, 2010
Alabaster carving on Belgian Greystone
25 cm x 20 cm x 18 cm

Balancing the line between being and not being,
looking for the confrontation with everybody's humanity:
the beauty and ugliness of the constantly changing body,
the strength of muscles, the aging skin, mortality, and decay.

Pascale Pollier-Green
MELANOCYTE, 1998
Clear resin
114,5 cm x 61,5 cm x 105 cm

My work is research based, I make observations, I experiment and take notes, I draw, paint, and sculpt. The internal and external human body in all its diversity, life and nature in all its beauty, strength, fragility, disease, mortality and death all this and more is what inspires me. My materials are clay, plastoline, sculpey, wax, oil paint, silicone, epoxy, polyester, human hair and other natural materials, graphite pencil, ink, watercolour, Photoshop and illustrator, etc... New technologies and philosophies are my muses. Quantum physics, nano technology, and animatronics I find very interesting and are important in my work.

MELANOMA, 1999
Aquarelle painting

Anton Retsin
PATHOLOGICAL LOOK-ALIKES, 2011
(Pathologische dubbelgangers)

Pathological Look-alikes” consists of a series of ten heads with multiple diseases inflected upon the faces. The total size of the work depends on the composition, because the boxes can be placed in different formations. Each ceramic head is numbered and carefully placed in a box of 24 x 31 x 10 cm. The boxes and heads are crafted according to the medical tradition of the 19th century science. Each one is representing the terrifying result of disease on the human body. They are created as an illustration of pathological aesthetics: horrible and beautiful, fascinating and repulsive. Each of them holds the truth of mortality and each of them will have each a different effect on the spectator. The human body is a fine and fragile mechanism, but on the other hand, much more resilient then one would think.
With my work I want to refocus the spectator gaze on the human body and its complex system. At present we are experiencing a major cancer epidemic. We live much longer than before, but modern living plays a great role in the fact that humans die more of cancer. We are constantly exposed to pollution. Because of all kinds of toxins on food and clothes. Some of them are airborne and others come in direct contact with our skin. So modern living includes a higher rate of cancer related mortality. On the other hand there is the improved and advanced medical system and treatments, more efficient than ever before. The progress of disease and medical science is constant in motion as the earth itself. Human beings are living much longer then they were intended to by nature, and there is no cure for old-age. We are not meant to live on forever and we should accept this fact. But we can fight and reduce the risk on cancer. Humanity has to take up the responsibility for itself and its environment by living much more ethically and consciously.

Eric Vandamme

UNTITLED, 2011
Oil on canvas
80 x 120 cm
50 x 70 cm
50 x 50 cm

Schilderijen die ik dit jaar maakte op basis van de voorbije dissectiedagen in UA Wilrijk. Er kan niet met zekerheid gezegd worden dat de mensen die hun lichaam schonken aan de wetenschap, kanker hadden. Misschien was het niet hun persoonlijke doodsoorzaak. Misschien ook wel. Feit is dat kanker bij heel wat mensen latent aanwezig is en wellicht waren er ook bij deze mensen, al was kanker misschien niet hun doodsoorzaak, weefsels onbeheerst aan het groeien. Als je dan kijkt naar deze schilderijen, kan je je de vraag stellen: wat sluimert er op microscopisch niveau onder deze beelden?

Ann Van de Velde 'Sanguine'

SOMANAUT, 2011
Mask for brain radiotherapy, tape, digital photo frame, memory card, poem, video

46 x 48 x 25 cm

A cancer scientist navigates the body and sails upon the waves of the human sea.

Relics of What is to Come - Summer Exhibition London 2011

2011-07-17T16:56:00.017+02:00

.
A group of artists from London , Ghent and Antwerp who regularly work together on projects to do with Art & Science, Anatomy, Medical art and Mortality present new work in the Old Operating Theatre Museum and Herb Garret.

The Old Operating Theatre Museum
9a St. Thomas Street
SE1 9RY London
United Kingdom
29 July - 28 August 2011; Mon - Sun: 10:30 am - 5:30 pm
Private View is July 28th, 6 - 9 pm.

Participating Artists: Bryan Green, Chantal Pollier, Pascale Pollier - Green, Ann Van de Velde, David Malan, Eleanor Crook, Caroline Hübner

Bryan Green

Caroline Hübner

Eleanor Crook

Chantal Pollier

David Malan

Ann Van de Velde

Pascale Pollier-Green

Email: eleanor[ad]eleanorcrook[dot]com

Facebook Page

Call for Application ARS-GDA2011 "ONCOLOGY"

2011-05-29T11:54:00.052+02:00

De vorige internationale dissectie tekenmarathon, maart 2011, ligt alweer een hele tijd achter ons.

Zintuiglijke confrontaties met wat kundig verstopt ligt onder de lichamelijke huid zijn meer dan ooit nodig wanneer we het menselijke lichaam willen leren kennen en begrijpen.

Graag kondigen we jullie de Antwerpse Geneeskundige Dagen 2011 aan, een driedaagse samenkomst gevuld met wetenschappelijke voordrachten, boeiende workshops, internationale posterpresentaties en een wetenschappelijk-confronterende kunsttentoonstelling.

De Geneeskundige Dagen van Antwerpen 2011 lopen van donderdag 15 tot en met zaterdag 17 september 2011 en worden op donderdagavond feestelijk ingezet.

Het onderwerp voor 2011 is

“Kanker: Preventie en zorg voor de patiënt als mens”.

Het volledige programma is binnenkort beschikbaar op http://karva.be/

Dit actuele oncologische thema zal vanuit vele domeinen benaderd worden (studiegebonden resultaten, nieuwe therapieën, beeldvormende technieken, visuele voorstellingen, 2D, 3D, literair, performance,…).

Daarom stellen we voor om – zoals vorig jaar toen het thema OBESITAS was - samen met de Antwerpse delegatie van de European Medical Student Association (EMSA-Europe) een posterpresentatie én tentoonstelling te houden.

De tentoonstelling vindt plaats op deze locatie:
• Lokaal V2 op de UA, Campus Drie Eiken (het grote aulagebouw, zoals vorig jaar, cfr de foto’s op de BIOMAB website)

Iedereen met interesse voor het menselijk lichaam en de wetenschappen is méér dan welkom om deel te nemen.

Registratie, opstelling en verzekering is volledig gratis en kan door een mail te sturen naar ann.van.de.velde(at)hotmail.com

De deelnemende werken worden opgenomen in een catalogus en zullen online verschijnen op de websites van de KDGA, BIOMAB en ARS.

We hopen op een grote interesse vanuit de kunstrichtingen want KANKER is een ziekte die met ALLE krachten, disciplines, achtergronden en vaardigheden bestreden moet worden (en hier valt geen tijd te verliezen!).

De deadline voor registratie is 1 september.

Meer informatie volgt binnenkort op deze websites, ondertussen kan je er al een impressie terugvinden van hoe het vorig jaar was:

ARS-GDA2010 Obesitas

ARS/EMSA-GDA2010 Obesitas

EMSA congress website

EMSA website

Art Researches Science (ARS) website

***********

The previous international Dissection Drawing Marathon, March 2011, is already a long time behind us.

We would like to announce " The Medical Days 2011 of Antwerp 'a three-day meeting filled with scientific presentations, exciting workshops, poster presentations and an international scientific-confrontational art exhibition.

The Medical Days of Antwerp in 2011 run from Thursday 15 to Saturday 17 September 2011 with a festive opening on Thursday.

The topic for 2011 is

"Cancer: Prevention and care for the patient as a person."

The full program will soon be available on http://karva.be/

This current oncological theme will be approached from many domains (study-related results, new therapies, imaging techniques, visual representations, 2D, 3D, literary, performance,...).

Therefore, we propose - just like last year when the theme was OBESITY - ogether with the Antwerp delegation of the European Medical Student Association (EMSA-Europe) a poster presentation and exhibition account.

The exhibition takes place at this location:

• Local V2 on the UA Campus Drie Eiken (the large auditorium building, like last year, cf BIOMAB the photos on the website)

Anyone interested in the human body and the sciences is more than welcome to participate.

Registration, preparation and insurance is free and can be by sending an e-mail to ann.van.de.velde @ hotmail.com

Participating will be included in a catalog and online will appear on the websites of the KDGA, BIOMAB and ARS.

We hope to have a big interest from the arts disciplines because CANCER is a disease that should be battled against with ALL forces, disciplines, backgrounds and abilities (and there is no time to lose!).

The deadline for registration is Sept. 1.

More information will follow soon on this website, you can already find an impression of how it was last year:

ARS-GDA2010 Obesitas

ARS/EMSA-GDA2010 Obesitas

EMSA congress website

EMSA website

Art Researches Science (ARS) website

---------------------------------------------------------------
Registration dd 09 August 2011

Jan Gielis (tbc)
Caroline Hübner
Chantal Pollier
Anneke Blennerhasset
Eric Vandamme
Pascale Pollier-Green
Ann Van de Velde
Özkan Özsarlak
Anton Retsin

Zeno Fieremans

4th Dissection Drawing Marathon IMAGES

2011-03-06T06:08:00.032+01:00

.

Drawing: Geert Clarisse

Antwerp, 4 and 5 March 2011
Art Researches Science Program
Antwerp, Dundee, London and Strasbourg
Organisation: BIOMAB and AUHA

Program and Attendants

4th Dissection Drawing Marathon

2011-02-06T17:12:00.043+01:00

.
Art Researches Science – ARS
4th Dissection Drawing Marathon
Antwerp, 4 – 5 March 2011

IMAGES

“When the left brain collaborates with the right brain, science emerges with art to enhance communication and understanding of research results.” (Science 2010)

Organizers
•Francis VAN GLABBEEK (Professor in Anatomy, University of Antwerp, BIOMAB)
•Pascale POLLIER-GREEN (Medical Artist, President BIOMAB)
•Ann VAN DE VELDE (Hematologist, BIOMAB)

With the support of AUHA
Joke DENEKENS (Vice-Head, University of Antwerp)

Scientific team
•Patrick CRAS (Professor of Neurology, University of Antwerp)
•David MALAN (Prosector, University of Antwerp)
•Geert Van Eeckhout, Lecturer Anatomy, Artesis Hogeschool Antwerpen – KASK Royal Academy of Fine Arts Antwerp)
•Kris van ’t Hof (Coördinator InSitu³, Artesis Hogeschool Antwerpen – KASK Royal Academy of Fine Arts Antwerp)
•Lou Gils (Lecturer Drawing Artesis Hogeschool Antwerpen – KASK Royal Academy of Fine Arts Antwerp)
•Marijke Tanghe (Lecturer Drawing and Anatomy Drawing, Artesis Hogeschool Antwerpen – KASK Royal Academy of Fine Arts Antwerp)
•Mariella Devos (Lecturer Artesis Hogeschool Antwerpen – KASK Royal Academy of Fine Arts Antwerp)

Practical data
•Date: Saturday, March 5, 2011 - Time: 10:00 am – 06:00 pm
•Location: Universiteit Antwerpen – University of Antwerp, Campus Groenenborger, T135 Dissectiezaal, Groenenborgerlaan 171, Wilrijk (http://www.ua.ac.be/main.aspx?c=.ROUTE&n=26517)
•Hotel (for international attendants): Cultural Conference Center Elzenveld, Lange Gasthuisstraat 45, Antwerpen, www.elzenveld.be for 4 and 5 March 2011 (tel 00 32 (0)3 202 77 70/72)
•Welcome Reception and Dinner (casual dress code): Friday evening 4 March 2011, 08:00 pm at Ristorante ‘La Lanterna’, Leopoldplaats 6, Antwerp, www.lalanterna.be (tel 00 32 (0)3 233 03 12) (33 persons registered)
•After-meeting dinner (casual dress code): Saturday Evening 5 March 2011, 8:00 pm
at pub ‘De 7 Schaken’, Braderijstraat 24 (Central Market Square near the Fountain of Brabo), Antwerp(tel 00 32 (0)3 232 52 44) (28 persons registered = max)

Attendants
•AUHA, Belgium University Colleges and Professional Artists, Scientists and Medical Artists
1.Zoë ANDRÉ, Artist, Utrecht, The Netherlands
2.Anneke BLENNERHASSET, Student Free Graphics, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
3.Maaike BLOK, Student, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
4.Geert CLARISSE, Lecturer Drawing, KASK Ghent
5.Senne CHRISTIAENS, Student Journalism, Erasmushogeschool Brussel
6.Patrick CROMHEECKE, Artist, Ghent
7.Hans DE BEUCKELAER, Student Film and Video KASKA DKO
8.Katinka DE JONGHE, Student InSitu³, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
9.Björn DIETRICH, Artist, The Netherlands
10.Zeno FIEREMANS, Student Free Graphics and Illustration, Sint Lucas
11.Elise GEIJSELS, Student Graphical Design, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
12.Jan GIELIS, Student Medicine, UA
13.Suzanna HAMELINK, Student Sculpture, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
14.Line HASELDONCKX, Student Painting, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
15.Caroline HÜBNER, Artist, Poet and Writer, Antwerp
16.Bert JANSSENS, Student, InSitu³, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
17.Willem MAGITS, Student Philosophy, UA
18.Cazzimir MEULEMANS, Student Free Graphics, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
19.Jelle NICOLAÏ, Student Free Graphics, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
20.Özkan ÖZSARLAK, Neuroradiologist Antwerp
21.Chantal POLLIER, Sculptor and Medical Artist, Ghent
22.Rebecca RAEYMAEKERS, Artist, Leuven
23.Oleg RUDENKO, Student Medicine, UA
24.Sara SCHELKENS, Student Sculpture, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
25.Renee SIMONS, Student BA3, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
26.Kenneth SMET, Japanologist, Leuven
27.Eric VAN DAMME, Artist, Mechelen
28.Tobi VAN DEN BOSSCHE, Student Medicine, UA
29.Katrien VAN KOLEN, Student Medicine, UA
30.Stefan VAN LANGENDONCK, Student Medicine, UA
31.Bram VAN MEERVELDE, Student InSitu³, KASK - Royal Academy of Fine Arts Antwerp
32.Erik WALLERT, Artist, Amersfoort, The Netherlands

Attendants (International)
•Dundee, MSc program in Forensic Art (UK)
Program director: Caroline WILKINSON
1.Jenni COLQUHOUN, Medical Artist
2.Helen LEE, Medical Artist
3.Claire PRIDDLE, Medical Artist
4.Lydia CARLINE, Medical Artist
5.Gillian BARRIE, Medical Artist

•London, University of the Arts London (UK)
Program director: Eleanor CROOK
1.Sam BAKEWELL, Student Royal College of Art
2.Nicky DEELEY, Student Royal College of Art
3.Louise HAGELBERG, Student University of the Arts
4.Jane HUNT, Student Royal College of Art
5.Tamsin SNOW, Student Royal College of Art
6.Becky WHITMORE, Student Royal College of Art

•MAET 'Medical Artists' Education Trust', of the MAA Medical Artists' Association of Great Britain (UK)
Program director: Joanna CAMERON
1.Helen PARKER
2.Helen DAY
3.Ann HOLDEN

•Strasbourg, École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (F)
Program director: Yvan FREUND
1.Nathanel TARDIF, Student
2.Tatia GIMMING, Student
3.Solène NOEL-DUPONT, Student
4.Guillaume MALECAMP, Student
5.Kilian FLATT, Student
6.Hélène BUN, Student

More information will be published on these websites:
•http://art-researches-science.blogspot.com

•http://biomedicalart.blogspot.com

---------------------------------------------------------------------------------
Info
via ann(dot)van(dot)de(dot)velde(ad)hotmail(dot)com

Dissection Drawing Marathon IV - 5 March 2011

2010-12-05T14:09:00.014+01:00

Waarom een vierde dissectie tekenmarathon?

We halen inspiratie bij Leonardo zelf:

Tegen het einde van de 15de en in het begin van de 16de eeuw leefde er een man, die zich met anatomie bezig hield, hoewel hij geen man van het vak was. Als universeel genie leverde hij echter verbluffende prestaties op de meest uiteenlopende gebieden. Leonardo da Vinci was schilder en beeldhouwer, mathematicus en fysicus, technicus en uitvinder. Als schilder achtte hij het noodzakelijk stipt de natuur te volgen, de voorbeelden der oudheid voldeden hem niet. Eerst begon hij zich te interesseren voor de verhoudingen van het menselijk lichaam, zowel bij kinderen als bij volwassenen. Later begon hij ook secties uit te voeren. Aan één van zijn bezoekers, die hem in Amboise opzocht zei hij dat hij meer dan dertig lijken, mannen en vrouwen van alle leeftijden, had opengesneden. Dit ernstige en zware werk, dat hij alle hinderpalen ten spijt, uitvoerde, heeft hem de mogelijkheid verschaft een massa anatomische studies te schetsen. Hij wilde een groots opgevatte anatomie en fysiologie van de mens tekenen en schrijven, met alle bijzonderheden van het lichaam; dit werk zou zich niet beperken tot de practische behoeften van de schilder. Het was er hem niet zozeer om te doen, een wetenschappelijke grondslag te leggen voor zijn artistieke arbeid; hij werd werkelijk beheerst door een drang naar wetenschappelijke kennis, hij wou de dingen tot op de bodem peilen. De anatomische kennis moest gebaseerd zijn, niet op uitspraken van vroeger, maar op eigen onderzoek en ervaring.

In de inleiding van dat grote werk zet Leonardo de betekenis uiteen van de anatomische tekeningen, maar wijst er meteen op wat een moeilijk werk het is en welke kundigheden en hoedanigheden er voor vereist zijn.
"Wie zulke studies onderneemt," schrijft hij, "kan niet hopen er zoveel geld mee te verdienen als mensen die een rustig leven leiden, of als die, welke op één dag rijk willen worden. Gij zult lange tijd in grote ontberingen moeten leven...Gij echter, die meent dat het beter is secties bij te wonen dan dergelijke tekeningen te bekijken, gij zoudt gelijk hebben, als het mogelijk was alles wat op die tekeningen aangegeven is aan één enkel lijk te zien. Maar al spant gij bij het opensnijden van dat éne lijk dan ook al uw verstand tot het uiterste in, dan zoudt gij toch nog maar weinig aders zien en herkennen Om er een volledige en juiste kennis van op te doen, heb ik meer dan tien mensenlijken opengelegd, waarbij ik alle andere delen wegsneed, ik heb al het vlees dat om de aders zit tot ht kleinste stukje toe verwijderd zonder de aders met bloed te vullen, met uitzondering van de haast onmerkbare bloedvulling der haarvaten. Eén lijk bleef echter niet zo lang onbedorven als nodig was om het helemaal te onderzoeken; ik moest dus na elkaar zoveel lijken opensnijden als nodig was voor het verwerven van een volledige kennis. Die arbeid deed ik daarna nog eens over, om de verschillen te zien. En al hebt gij de nodige overgave om u met zo'n werk bezig te houden, dan zal uw maag misschien een hinderpaal zijn; en als gij daar geen last van hebt, dan zult gij wellicht gehinderd worden door de angst, om 's nachts alleen te zijn in het gezelschap van zo'n opengesneden en van zijn huid beroofde dode, waarvan het uitzicht afschuw wekt; en als dat u niet verhindert, zal het u misschien ontbreken aan de gave alles nauwkeurig te tekenen, zoals dat bij een afbeelding van dat soort nodig is; en ook al kunt gij tekenen, dan zult gij misschien niets afweten van perspectief; en al wist gij alles van perspectief, dan bezit gij misschien geen geordende kennis van meetkundig tekenen en kunt gij misschien de kracht en weerstand der spieren niet berekenen; en als gij niet vlijtig zijt, zal het u misschien aan geduld ontbreken. Of ik al die eigenschappen bezeten heb of niet, daarover zullen de een en twintig boeken, die ik vervaardigd heb, beslissen. Ik ben bij dat werk noch door inhaligheid, noch door zorgeloosheid gehinderd geweest, doch enkel door gebrek aan tijd."

- uit 'De ontdekkers van de mens - Die Entdecker des Menschen', H. Glaser 1954

Samen met Kris van 't Hof, coördinator InSitu³; Marijke Tanghe, docente Tekenen en Anatomietekenen KASK Antwerpen; Lou Gils, docent Tekenen KASK Antwerpen; Francis Van Glabbeek, anatoom UA; David Malan, prosector UA; Geert Van Eeckhout, docent Anatomie KASK Antwerpen; Pascale Pollier-Green, medisch kunstenaar BIOMAB en Ann Van de Velde, hematoloog BIOMAB; Patrick Cras, neuroloog UA

--------------------------------------------------------------------------------

Type: Education Class

Date: Saturday, March 5, 2011

Time: 09:30am - 09:30pm

Location: Universiteit Antwerpen, Campus Groenenborger, T135 Dissectiezaal

Street: Groenenborgerlaan 171

City/Town: Wilrijk, Belgium

---------------------------------------------------------------------------------

via facebook: click here

via ann(dot)van(dot)de(dot)velde(ad)hotmail(dot)com

Picturing Science - exhibition

2010-11-10T18:09:00.004+01:00

4 Dec 2010 - 26 Feb 2011

Picturing Science

Disease, dissection, and Darwin become the subject for artists displaying at the Riverside Gallery, Richmond from 4^th December 2010. Orleans House Gallery presents Picturing Science, an open exhibition which examines the collision between two harmonious and contrasting fields of symbolic representation, Art and Science.

Picturing Science continues the successful programme of open exhibitions from Orleans House Gallery, Twickenham. After receiving 650 works from over 130 artists and an intense selection process, the judging panel whittled the submissions down to just 26 works in various media. The criteria included a direct yet imaginative concept and technical virtuosity.

The exhibition features experiments with ink, mould growth and microscopes that have produced visually stunning images. Julia Hembrow’s Temporal Flow 3, could be interpreted as a landscape or figurative work yet is in fact a representation of the effect of early morning drizzle which fluctuates between scientific observation and visual art. Detailed anatomical and botanical drawings and three dimensional works such as Susan Harrison’s ecorché inspired sculpture are also highlights.

Other exhibiting artists, both local and international include Anais Tondeur, Chris Boland, Nicola Simpson, Johanna Davidson, Amon Alt-Jafarba, Jonathan Wright, Pery Burge, James Collett, Tracey Holland, Pauline Pratt, Annie Ridd, Izzy Wingham, Frédérique Swist, Stan A. Lenartowicz, Sally Hewett, Pascale Pollier, Hilary Arnold-Baker, Amy Louise Nettleton, Charlotte Padgham, Julie Light, Heather Jukes, Margaret R. Marks, Nick Pollen and Andy Dunn.

In addition Artist in Residence Alex Baker will be producing a series of new drawings made using sound and ink. He will also be working with the local community on a workshop exploring the effects of sound vibrations using his technique of drawing as a start point.

Curator Mark De Novellis stated: “Although science is seemingly the logical, rational, ordered antithesis of artistic creativity, artists and scientists still share a common drive to innovate, explore, dissect and reveal. They have a unified love and awe for the world around and within them.

Exhibiting artists draw from a wide variety of scientific disciplines from botany, astronomy to astrophysics to create an accessible, compelling and though-provoking show that is not to be missed!”

The exhibition runs until 26 February 2011 and admission to the Riverside Gallery is free.

Riverside Gallery

Old Town Hall

Whittaker Avenue

Richmond

TW9 1JP

Gallery open:

Monday: 10:00- 6.00pm

Tuesdays: 10:00- 5.00pm

Wednesday: 10:00- 6.00pm

Thursdays: 10:00- 5.00pm

Fridays: 10:00- 5.00pm

Saturdays: 10:00- 1.30pm

Sundays: Closed

Tel: 020 8831 6000

Email: artsinfo@richmond.gov.uk

Website: www.richmond.gov.uk/arts

For further information or images, call Mark De Novellis on 020 8831 6490.

ARS 15-17 October 2010

2010-10-14T23:26:00.061+02:00

.
ART RESEARCHES SCIENCE - Exhibition

at Studio Villanella, Maarschalk Gerardstraat 4, 2000 Antwerpen

Interview 14 October 2010: click here

De tentoonstelling en performance 'Art Researches Science' gaat hand in hand met de start van het gelijknamige Internationale Postgraduaat 'ARS'. Dit postgraduaat is uniek in Europa omdat het staat voor een volledig nieuwe discipline waarbij één van de toegepaste kunsten, namelijk de Medische Kunst, verder gebracht wordt naar de hedendaagse kunstscène door diepgaand onderzoek binnen de verschillende wetenschappen te verrichten en hierbij een volledig nieuwe filosofie te hanteren.

In samenwerking met Villanella onderzocht de tentoonstelling 'Art Researches Science' wat het onontgonnen fascinerende gebied tussen Kunst en Wetenschap kan bieden.
.

.

Mara G. Haseltine (eco artist, USA)

Title: Radiolarian Skelton For Future Aquatic Life, a site specific installation for the crossroads of Antwerp Belgium, 2010
Size: 9 x 9 inches
Materials: translucent SLS composite UV paint and iridescent pigment, blue UV lighting;

Technique: prototype from a computer generated design
Artist Website: http://www.calamara.com/

New Yorkse kunstenaar Mara G. Haseltine streeft met haar werk naar een gezondere relatie met onze aarde en haar oceanen.
.

Martin uit den Bogaard

(bio and eco artist, curator Verbeke Foundation, NL)
Title: Painting and Singing Whale, 2005

Size: 120 x 45 x 60 (high) cm on a table 70 x 150 x 70 (high) cm
Materials: foetus of a whale, glass, digital multimeter, computer XP
Technique: installation

Het werk is een meting van de millivoltage, vastgelegd met een voltmeter. Deze geeft het signaal door aan de computer en vertaalt het in beeld en geluid. Zo kan je zien en horen dat een dood dier nog energie heeft. Zoals alles eigenlijk energie is.
.

Pascale Pollier (sculptor/painter/medical artist, B)

Medische beelden en indrukken, chirurgie, ziektes, aandoeningen en pathologieën, sterfelijkheid, de dood, het vergankelijke lichaam, de beperkingen, het vermogen, de schoonheid van het lichaam tijdens het leven en in de dood, tot op het bot en dieper nog tot in de cel, de celorganellen en quarks. Observatie en onderzoek staan centraal. Nanotechnologie en quantumfysica zijn haar muzen.
.

Leo Coopers (contemporary artist, B)
Without Title

Op poëtische wijze benadert Belgisch kunstenaar Leo Copers het gegeven van de vergankelijkheid, het leven, het universum en energie, die hij op eigen wijze op een nieuwe manier in beeld brengt.
..

..

Bryan Green (poet and sculptor, UK)

Bryan Green is de grondlegger van de Moodistbeweging. Moodism is de kunst of de wetenschap van het ontsnappen aan zelfopgelegde ellende. Het is het spelen - tot de grens van uitputting - van geen welomschreven spel. Hij introduceert hier 'The Roundabout'.

.

Milton Mermikides (musician, UK)
Performance: Hidden music: the sonic art of the biological world

Els Van Poucke (psychologist and sculptor, B)
.
'Prognosis' is een gevilde rechterhand in carraramarmer op ware grootte.
'Amuse Gueule': een 18-tal lepels in een rij geplaatst. De lepels dragen een 'inhoud' die allen samen een zin vormen.
.

Ann Van de Velde (hematologist and medical artist, B)

Title: In volle strijd vloeit er bloed, 2010

Materials: 20 Etchings

Size: A3 format

.
Ann werkt als medisch kunstenaar onder de naam Sanguine: de kleur van bloed hebben - gekenmerkt door overvloed en actieve circulatie van het bloed - te anticiperen op het beste - niet moedeloos - vertrouwen - vol hoop // bloedkleur - rood - bloedsteen - rood krijt // om te bevlekken met bloed - om de kleur te geven van bloed - to ensanguine.
..

Nathan Cohen (painter, UK)
.

Nathan creëert installaties die onderzoeken hoe kunstvormen interageren met de werkelijke wereldruimte aan de toeschouwer. Hij toont hier een selectie van beelden van zijn meest recente samenwerking met Tachi Lab (Keio University, Graduate School of MediaDesign, Japan)
. .

Eleanor Crook (wax sculptor, UK)
Title: This fatal subject, 2010

Size: lifesize
Materials: silicone skin cast from a hand modelled wax sculpture, hair, wood, animatronic mechanism with vocal recording performed by Bryan Green

Op het moment van de dood is het menselijk lichaam getransformeerd van een levende entiteit naar een menselijke vorm die gemaakt is van een bijzondere materie, die voordien werd gevormd om het leven te kunnen ondersteunen. Eleanor poogt een omgekeerd proces te creëren. Haar creaties blijken zich in een overgangsfase te bevinden van materie tot levende entiteit.

. .

.

Dries Magits (1984-2008, artist, B)

Frederik Verstreken (handsurgeon, B)

Title: Handinjuries, 2007-2010

Materials: drawings - clinical photographs

Size: A4 format
Artist Website: http://www.driesmagits.be/

.
De elf tentoongestelde werken van Dries Magits van menselijke handen kunnen je hard raken. We mogen ons niet afkeren van de verminkingen en het bloed dat hij toont. Hij dwingt ons om te kijken naar de onderliggende schoonheid. Het werk van Dries wordt hier voor de eerste maal in dialoog getoond met de klinische foto's van Frederik Verstreken, handchirurg.
.

Richard Neave - Denise Smith (forensic artists, UK)
Title: Work in progresss

Forensisch kunstenaar Richard Neave, grondlegger van de Manchestermethode voor gezichtsreconstructie toont hier de 40 000- jaar oude mens gevonden in Europa.

The Incredible Human Journey
..

Chantal Pollier (stone sculptor and psychologist, B)
.

Chantal zoekt in haar sculpturen de confrontatie met ieders menselijkheid: de schoonheid en de lelijkheid van het veranderende lichaam en de veranderende geest, de tanende huid, de sterfelijkheid, het verval.
Met 'Battle of the remains' dwingt ze de toeschouwer tot zelfreflectie.
'The heart of the matter' toont hoe het samenleven in grote eenzaamheid toch kan leiden tot uitzonderlijke ontmoetingen.
. .

Sandra de Clerck (glass sculptor, B)

Title: Reclined bust with veil and implant, 2010

Materials: cast christalglass with lightbulb

Size: lifesize

Sandra's interesse gaat vooral uit naar de vrouw, haar geschiedenis en haar plaats in de kunstgeschiedenis. De enorme transformatie die plaats vond in onze wereld de afgelopen zestig jaren en de multimediale samenleving maken dat er niet langer één waarheid, maar een aantal waarheden zijn die het typische vrouwelijke uitmaken. Sandra ziet dit als een mysterieus labyrint, waar het glas in al zijn fysieke, optische en symbolische aspecten aanvoelt als een voor haar meest geschikte taal.

Peter Beyls (musician/artist, B)
.
Peter Beyls is geïnteresseerd in spontane interactie met machines, vooral in de sociale aspecten van interactie met computers. Hoe kan een machine een eigen karakter uitdrukken en toch terzelfdertijd alert zijn voor veranderingen in de wereld?
.
Sofie Hanegreefs & Jelle Janssens, Een Andere Wereld Films (documentarists, B)
.

Sofie en Jelle introduceren hier de films: 'Art : Science = Science x Art' en 'ARS'.
.

*******************************************************************

Lively discussions about Art and Science at 'Kapitein Zeppos'
.

.

.

.

15-17 Oct 2010 Art Researches Science at Studio Villanella

2010-10-09T08:45:00.010+02:00

Platform voor jong en creatief talent

In de Voormalige Studio Herman Teirlinck

Maarschalk Gerardstraat 4

2000 Antwerpen

Vrijdag 15 Oktober / 20:00 - 01:00
Zaterdag 16 Oktober / 14:00 - 18:00
Zaterdag 16 Oktober / 22:00 - 01:00
Zondag 17 Oktober / 14:00 - 19:00

'Art researches Science' probeert het brede veld van de Kunsten en Wetenschappen te onderzoeken en te bevatten. Expo's, lezingen, performances, film en muziek over kunst en wetenschap.

Met Bryan Green (poet and sculptor) (UK), Martin uit den Bogaard (bio/eco-artist, curator Verbeke foundation) (NL), Peter Beyls (musician/artist) (BE), Eleanor Crook (wax sculptor) (UK), Milton Mermikides (musician) (UK), Sandra de Clerck (glass sculptor) (BE), Chantal Pollier (stone sculptor/ psychologist) (BE), Dries Magits(1984-2008) (Artist)(BE), Ann Van de Velde (hematologist/medical artist) (BE), Pascale Pollier (sculptor/painter/medical artist)(BE), Leo Copers (contemporary artist) (BE), Mara Haseltine (eco artist) (USA), Els Van Poucke (psychologist/sculptor)(B), Frederik Verstreken (orthopedist/handsurgeon) (B), Nathan Cohen (painter) (UK), Richard Neave (forensic artist) (UK), Martin Kemp (art historian) (UK), Bernard Lernout (learning expert) (B), Sofie Hanegreefs (documentarist) (B).

°°°°°°°°°°°°°°°°°°

Kunsthistoricus en Professor Martin Kemp van Oxford University UK, geeft ons meteen een boeiende titel voor zijn lezing 'Splashing around, some structural intuitions in art and science'. Hij stelt zich het gebied tussen kunst en wetenschap als een vloeibare ruimte voor: een gebied waarin men "speelt", plonst in een onbekende wereld, waarbij definities wegvallen.

Forensisch kunstenaar Richard Neave, grondlegger van de Manchestermethode voor gezichtsreconstructie, overloopt met zijn lezing 'Tangible Clues from the Human Skull' een reconstructie van een 36000 jaar oude schedel.

Bernard Lernout brengt 'Leonardo’s Compass: how the Renaissance repeats itself, and how to navigate through it'. Leonardo Da Vinci is ongetwijfeld één van onze grote pioniers in dit denkveld. Bernard Lernout onderzoekt het creatieve denkproces van deze uomo universale.

Op poëtische wijze benadert Belgisch kunstenaar Leo Copers het gegeven van de vergankelijkheid, het leven het universum en energie, die hij op eigen wijze op een nieuwe manier in beeld brengt. Hij toont een nog niet eerder tentoongesteld werk uit 1994.

New Yorkse kunstenares Mara Haseltine streeft met haar werk naar een gezondere relatie met onze aarde en haar oceanen. Haar lezing 'Geotherapy 101: From the Nano to the Geo' geeft een toelichting op het concept Geotherapy.

Milton Mermikides is een componist, producer, schrijver en docent werkzaam in Londen. 'Microcosmos' is een video-installatie die prachtige beelden van microbacteriële kolonies toont, met elektronische muziek die werd gemaakt uitgaande van hun kleur, vorm en DNA. Deze meeslepende ervaring dompelt ons onder in de verborgen muziek en schoonheid van de wereld van de bacterie.

Martin uit den Bogaard (bio/eco-kunstenaar, curator Verbeke foundation) brengt: 'Painting and Singing Whale”' Het werk is een meting van de milivoltage, vastgelegd met een voltmeter. Deze geeft het signaal door aan de computer en die vertaalt het in beeld en geluid. Zo kan je zien en horen dat een ‘dood’ dier nog energie heeft, zoals alles eigenlijk energie is.

Peter Beyls (musicus/kunstenaar) is geïnteresseerd in spontane interactie met machines, vooral in de sociale aspecten van interactie met computers. Hoe kan een machine een eigen karakter uitdrukken en toch tezelfdertijd alert zijn voor veranderingen in de wereld? Daarbij wordt interactie opgevat als een complex dynamisch proces waar mens en machine verwikkeld zijn in een abstracte dialoog.

Bryan Green (beeldhouwer/dichter)introduceert 'the roundabout'. Bryan Green is de stichter van de Moodist beweging.
Moodism is the Art Or Science Of Escaping From Self-imposed misery
Moodism is de kunst of wetenschap van het ontsnappen aan zelfopgelegde ellende
Moodism Is The Playing, To Exhaustion, Of No Game In Particular
Moodism is het spelen, tot de grens van de uitputting, van geen bepaald spel

Nathan Cohen (kunstenaar, schilder) creëert installaties die onderzoeken hoe kunstvormen interageren met de werkelijke wereld-ruimte van de toeschouwer. Onlangs heeft hij gewerkt met technologieën die werden ontwikkeld door professor Susumu Tachi en zijn team bij Tachi Lab (Keio University, Graduate School of Media Design, Japan) inclusief Retro-reflecterende Projectie (RPT) and Multi-channel Real Time Video composition (MRTV). Hij heeft deze processen verwerkt in de ontwikkeling van nieuwe vormen die de interpretatie van de ruimte wijzigen en de kijker direct in de bouw van het kunstwerk plaatsen. Deze tentoonstelling toont een selectie van beelden met betrekking tot zijn meest recente samenwerking met Tachi Lab.

Eleanor Crook (beeldhouwer): Op het moment van de dood is het menselijk lichaam getransformeerd van een levende entiteit naar een menselijke vorm die gemaakt is van materie, een bijzondere materie, die voordien werd gevormd om het leven te kunnen ondersteunen. Eleanor poogt met haar effigies een omgekeerd process te creeren, waar de menselijke vormen uit onbehaagelijk geanimeerde materialen zijn vervaardigd deze creaties blijken zich in een overgangfase te bevinden van materie tot levende entiteit.
Eleanor speelt met de paradox die door Shelley's Frankenstein werd opgemerkt: "De moeilijkheid van zijn project was niet de vonk van het leven in levenloze materie te prenten, maar een lichaam kunnen maken die het leven kon ondersteunen " De levensechte eigenschappen van een scala aan materialen, organische en synthetische, kan worden gebruikt om de visuele en tactiele kwaliteiten van een verscheidenheid aan lichamelijke weefsels en stoffen te vervangen; sculptuur is geponeerd als poëzie van een materiaal substituut met een groter potentieel repertoire van emotionele expressiviteit dan een eenvoudige imitatie.

Sandra de Clerck (glas kunstenaar): Momenteel gaat Sandra’s interesse voornamelijk uit naar de vrouw, haar geschiedenis en haar plaats in de kunstgeschiedenis. De enorme transformatie die plaats vond in onze wereld de afgelopen zestig jaar en een multimediale samenleving maken dat er niet langer één waarheid, maar een aantal waarheden zijn die het typische vrouwelijke uitmaken. Sandra ziet dit als een mysterieus labyrint, waar het glas in al zijn fysieke, optische en symbolische aspecten aanvoelt als de -voor haar- meest geschikte taal.

Chantal Pollier (kunstenaar/psycholoog): Chantal Pollier zoekt in haar sculpturaal werk de confrontatie met ieders menselijkheid: de schoonheid en de lelijkheid van het veranderende lichaam en de veranderende geest, de tanende huid, de sterfelijkheid, het verval. Met 'Battle of the remains', één van haar installaties, dwingt ze de toeschouwer tot zelfreflexie. 'The heart of the Matter' toont hoe het samenleven in grote eenzaamheid toch kan leiden tot uitzonderlijke ontmoetingen.

Dries Magits (kunstenaar): Dries Magits’ acht tentoongestelde werken van menselijke handen kunnen je hard raken. Hij doet dat liefdevol, maar welbewust en met een zachte wreedheid. We mogen ons niet afkeren van de verminkingen en het bloed dat hij toont. Hij dwingt ons om te kijken naar de onderliggende schoonheid. Je moet gewoon voelen wat hij in zijn kunst laat zien. Spijt, droefheid, pijn, maar ook liefde, blijdschap en hoop.’ Zelf verwoordde Dries het zo: Sinds mijn kindertijd verwonderde mij de schoonheid die lag in pijn en ongemak. Het is een dunne lijn om te begaan, om te proberen de tekening iets anders te laten ‘zien’ dan het schokkende van het ánders zijn. Men is immers te snel geneigd om zich te verstoppen achter een muur, zodat men niet emotioneel geraakt zou worden. Men mist zo de kans om de sublieme, onderliggende schoonheid van de bijhorende droefheid te ondergaan.'
Dries’ werk wordt hier voor de eerste maal in dialoog getoond met de klinische foto’s van Frederik Verstreken (handchirurg).

Els Van poucke (psycholoog/beeldhouwer): Onderzoek van het spanningsveld tussen ‘wat men denkt’ en ‘wat men (uiteindelijk) doet’. Hoofd en handen in elkaar verlengde genereren een grenzeloze kracht en creativiteit, waarbij het proces en niet het product het doel is. Met het aanschouwelijk maken van abstracte concepten, gedachten en gevoelens wil dit een ode zijn – ditmaal niet alleen - aan de ‘bedenkers’ maar evenzeer aan de ‘uitvoerders’. Het virtuele wordt terug vorm.

Sofie Hanegreefs ( documentairemaker een andere wereld films) introduceert de film 'Art : Science = Science x Art'. Deze film werd gerealiseerd in het kader van de conferentie voor Europese medische kunstenaars “Confronting mortality with Art and Science” 2007.

Ann Van de Velde (hematoloog) werkt als medisch kunstenaar onder de naam Sanguine:
"de kleur van bloed hebben - gekenmerkt door overvloed en actieve circulatie van het bloed - te anticiperen op het beste - niet moedeloos - vertrouwen - vol hoop / / bloed kleur - rood - bloedsteen - rood krijt / / om te bevlekken met bloed - om de kleur te geven van bloed - to ensanguine.”

Pascale Pollier (beeldhouwer/schilder/medisch kunstenaar):Medische beelden en indrukken – chirurgie – ziektes - aandoeningen en pathologieen – sterfelijkheid - de dood - het vergankelijke lichaam - de beperkingen - het vermogen - de schoonheid van het lichaam tijdens het leven en in de dood, tot op het bot en dieper nog tot in de cel en de celorganel en quarks.
Observatie, en onderzoek staan centraal. Nanotechnologie en kwantumfysica zijn haar muses.

Samen met anatoom/chirurg professor Francis van Glabbeek en hematoloog/medisch kunstenaar Ann Van de Velde stichtte Pascale in 2007 BIOMAB vzw ( Biological and Medical art Belgium) voor de organisatie van projecten zoals het internationaal postgraduaat ARS.

Met dissectie-tekenmarathons, samenwerkingen met kunst - en wetenschappelijke instellingen, organisatie van tentoonstellingen, filmdocumentaires en symposia.

Tickets: enkel kassa 5 euro

Klik hier voor meer info.

Interview 14 October 2010: click here

OBESITAS Work in progress

2010-09-04T15:33:00.090+02:00

.
16 - 18 september 2010
Opening 16 september 20u00

Universiteit Antwerpen, Campus Drie Eiken, Aulagebouw (gebouw Q), Vergaderzaal 2

Routebeschrijving

Caroline Hübner, Anneke Blennerhassett, Laurie van Elsacker, Özkan Öszarlak, Pascale Pollier, Brechtje Van Bel, Eric Vandamme, Lou Gils, Ann Van de Velde, David Malan, Jan Gielis

**********************************************************************************

Caroline Hübner

weightless thoughts

Techniek: dubbele spierraam op onbewerkte canvas

Afmeting: 70 x 70 cm

**********************************************************************************

Anneke Blennerhassett

BOOK
Trapped memories

Measurements: 40 cm height, 29 cm breadth, 12 cm thickness, 80 cm when open (fanned out)
Medium: Screen print, pine wood, leather binding, thread
Images: 6 Anatomical screen prints of the human body
Description: This book is comprised of 6 wooden frames containing screen prints of the human anatomy and two wooden covers. It is bound by leather which is attached by copper studs. Each print is stitched creating a pocket at the back in which a miniature book/scroll is placed. Each book contains memories which have caused great stress in the past. The books cause the stitches to tighten and as a result cause tension. When these memories are removed from their pockets the tension is released and the 'muscles' relax. In relation to obestity one always refers to the outer layers of the body itself. I want to approach it from a different perspective and view the person from within...feel how they feel and show the burdon that they carry.

**********************************************************************************

Laurie van Elsacker

Appelsienellulitis

Techniek: houten vezelplaat, kleurpotlood, witte acrylverf en toverviltstift

Afmetingen: 55 x 64 cm

**********************************************************************************

Özkan ÖZSARLAK

VRIJ VETMASSA
sex: male
length: 176 cm
weight: 92 kg
BMI: 30 --> obesitas
buikomtrek: 120 cm
vrij vetmassa: +/- 35 kg

Techniek: fotografie en 3D Volume Rendering Tecnique (VRT) van 64-slice Multidetector CT data, beide afgedrukt op canvas
Afmetingen: 50 x 50 cm (x 2)

**********************************************************************************

Pascale Pollier

The Day of the Lipids

**********************************************************************************

Brechtje Van Bel

In deze reeks van tekeningen werkte Brechtje van Bel rond het thema Obesitas.

Ze stelt dat dieren in het wild die aan zwaar overgewicht lijden niet zouden overleven.

Je kan deze werken als fictieve illustraties voor een encyclopedie beschouwen.

Aanvullend bij deze illustraties hoort het schilderij "landschap" dat een desolate omgeving weergeeft waar deze dieren zouden leven.

Door het weglaten van de dieren zelf wordt de leegte geaccentueerd.

Techniek: grafietpotlood op papier (dierportretten), acrylverf op doek (landschap)

Afmetingen: 150 x 150 cm en 8 x A4

**********************************************************************************

Eric Vandamme

Fat cell - Lipocyte

Techniek: tekening, houtskool op papier
Afmetingen: 122 x 86 cm

**********************************************************************************
.
Lou Gils

VET

Techniek: mixed
Afmetingen: 50 x 73 cm

**********************************************************************************

Ann Van de Velde

Anatomische Wandtafeln

Techniek: oude anatomische wandplaat, plexiglas

Een anatomische wandplaat, een operatietafel, een snijtafel.

Maag, darmen, hart, aders, spieren...

Huidstriae. Vroeger.

“Een microtoom is een stuk gereedschap dat speciaal ontworpen is om zeer dunne plakjes weefsel (coupes) te snijden.”

**********************************************************************************

David Malan

SCULPTURE

The Scream

Bad choices, habbits one can't shake will break on's heart in time.
This world should fulfill one, but how cruel the world can be.

I know a person who is now bitter, mean, selfish, a bully and obese.
She was once giving, just wanting love. But being abused by her father and kept silent with sweets, she grew fat. Even as a child she was huge.
As a result of her growing body, she was shunned and mocked and laughed at by piers at school and on the street. Too often, she would be crying when comming home, from the abusive remarks as she walked in public.
Her obesity spoke loud and dominated her life and dominated the view people have of her.

But at times, out of the public eye, she would shine- she has the most captivating smile- the most infectious laugh. In these far too scarce moments, I saw no fat, no large frame that limited her personality. A sense of freedom, like being free of the obesity.
If only others had seen this in her, if only people were not so shallow- she may have kept her sweet personality. But for her I fear it's too late.

Media is hypocritical on a destructive, selfish level. Magazines and tv portray how a person, especially a woman, should look. But the actors and models themselves are represented in the best light and angles (even photoshoped) to hide any 'faults' so that everyone sees 'beauty'- false as it is. Who says "this is the way we should look" ??

At the same time, our food is being genetically manipulated, our fruit is being picked way too soon, nutritionally underdeveloped and be shipped over the world, advertising is promoting nutritionless, quick bites, easy snacks and unhealthy take-outs. Sign-boards are bigger and brighter and everywhere, luring in a more and more obvious way, people to eat rubbish.

So media sings two tunes at it's convenience. Eat too much and unhealthy but at the same time look like a rake.
The torment of the person/personality screeming to be seen/heard louder than the huge frame containing it.

Artikel Bio-Art in ABG 76 ('09)

2010-09-04T10:45:00.006+02:00

Louis van den Hengel

Met huid en haar

Kunst en esthetiek in de 21e eeuw

Tegenwoordig wordt de museumbezoeker in complexe installaties en videowerken volledig ondergedompeld in sensaties die lichaam en geest sterk beroeren. De meest omstreden kunstwerken behoren tot het genre van de bio art: niet voor de kunstliefhebber met een zwakke maag. In 1912 schreef de Britse kunstcriticus Edward Bullough een invloedrijk essay over ‘psychische distantie’ als een eerste vereiste voor de ervaring van kunst, ofwel als een fundamenteel esthetisch principe. Hij betoogde dat een daadwerkelijk esthetische ervaring alleen tot stand kan komen wanneer het beschouwen van kunst gepaard gaat met een bepaalde afstandelijkheid. Om op substantiële wijze te kunnen worden ‘geraakt’, zou de toeschouwer paradoxaal genoeg juist afstand moeten bewaren tegenover de eigen gevoelens én tegenover het kunstwerk dat deze gevoelens teweegbrengt. Hoewel de optimale distantie per individu verschilt, zijn er volgens de auteur enkele thema’s die bij bijna iedereen het esthetisch bewustzijn blokkeren. Controversiële sociale en politieke onderwerpen, bijvoorbeeld, wekken eerder irritatie op dan esthetisch genoegen en zijn daarom ongeschikt voor wat in het essay simpelweg ‘Kunst’ wordt genoemd. Maar bovenal, aldus Bullough, worden de grenzen van de esthetische ervaring getrotseerd door het menselijk lichaam, of de artistieke verbeelding daarvan: ‘Expliciete verwijzingen naar organische aandoeningen, naar het materiële bestaan van het lichaam, en dan vooral naar seksuele kwesties, liggen gewoonlijk onder de afstandelijkheidsgrens en kunnen door de Kunst alleen met speciale voorzorgsmaatregelen worden beroerd.’Bijna honderd jaar later doen deze woorden onvermijdelijk gedateerd aan. We leven immers in een post-postmodern tijdperk waarin kunst al lang niet meer met een hoofdletter mag worden geschreven. Ook is het onderscheid tussen de kunstenaar als creatieve, scheppende instantie en de beschouwer als passieve cultuurconsument volledig op losse schroeven komen te staan. De notie van afstandelijkheid lijkt volkomen achterhaald in een door nieuwe media gedomineerde visuele cultuur waarin we dagelijks worden overspoeld door zintuiglijke ervaringen.
‘MET GEBRUIK VAN GENETISCHE MODIFICATIE, KLONERING, CEL- EN WEEFSELKWEEK BRENGEN BIOKUNSTENAARS ENKELE VAN DE BELANGRIJKSTE POLITIEKE, ETHISCHE EN MAATSCHAPPELIJKE VRAAGSTUKKEN IN BEELD.’De hedendaagse kunst volgt deze trend van zintuiglijke ‘immersie’: de moderne museumbezoeker kijkt niet langer vanaf een veilige afstand naar een schilderij of standbeeld, maar wordt in complexe installaties en videowerken, vaak met behulp van digitale technologieën, volledig ondergedompeld in lichamelijke en affectieve sensaties. Bovendien is het lichaam – een ‘object’ ten aanzien waarvan ‘psychische distantie’ bij voorbaat onmogelijk lijkt – in de loop van de twintigste eeuw een centrale rol gaan spelen in een grote verscheidenheid aan artistieke domeinen. ‘Het materiële bestaan van het lichaam’ is in de recente kunstgeschiedenis uitvoerig verkend, variërend van de fysieke action paintings van Jackson Pollock in de jaren vijftig tot de omstreden Young British Artists die in de jaren negentig de ene hippe galerie na de andere wisten te vullen met uitwerpselen, kadavers van beesten en liters van hun eigen vers vergoten urine en bloed.De ‘jonge Britse kunstenaars’ van toen zijn inmiddels brave veertigers die zich aan de randen van een respectabel artistiek establishment bevinden; het enige shockerende aan hun werk is vandaag de dag de exorbitante verkoopprijs (denk aan Damien Hirst). Maar de sensationele draai die zij aan de kunst hebben gegeven, is nog steeds voelbaar – hoewel we niet mogen vergeten dat de productie van overrompelende lichamelijke ervaringen altijd kenmerkend is geweest voor de artistieke avant-garde (de Futuristen joegen al aan het begin van de twintigste eeuw hun nietsvermoedende publiek de stuipen op het lijf). De meest recente, en ongetwijfeld de meest omstreden, ontwikkelingen spelen zich af binnen de zogeheten bio art, een ‘genre’ waarin levende materie in al haar menselijke en niet-menselijke verscheidenheid het belangrijkste artistieke medium vormt. In plaats van beitel en penseel gebruiken deze kunstenaars diverse biotechnologieën, zoals genetische modificatie, klonering en cel- en weefselkweek. Door de grenzen tussen kunst en wetenschap te vervagen, brengen bio artists enkele van de belangrijkste hedendaagse politieke, ethische en maatschappelijke vraagstukken in beeld. En dat niet altijd op even subtiele wijze.Neem nu de maagdenvliezen van Julia Reodica. Met geavanceerde biotechnologieën creëert deze Amerikaanse kunstenaar designer hymens op het snijvlak van biologie, kunst en techniek: haar maagdenvliezen zijn organisch en onnatuurlijk tegelijkertijd. Reodica’s ‘biosculpturen’ bestaan uit kweekjes van haar eigen vaginale cellen, in vitro gecombineerd met het spierweefsel van ratten en epitheelcellen afkomstig van dode runderen. Voorzien van een hoogstpersoonlijke signatuur – het DNA van de kunstenaar zelf – worden de hybride weefselculturen tentoongesteld in houten kistjes die het midden houden tussen muziekdoosjes en reliekenhouders. Van een strikte grens tussen laboratorium en museum is geen enkele sprake: kunstmatig leven wordt levende kunst.
‘DE ZACHTE, GLIMMENDE OPPERVLAKKEN BLIJKEN CLOSE-UPS VAN DE VOCHTIGE, VLEZIGE BINNENKANTEN VAN HET MENSELIJK LICHAAM.’Vanuit kunstkritisch oogpunt zouden we Reodica’s hymNext Project kunnen lezen als een politieke, misschien zelfs feministische reflectie op de culturele betekenis van het maagdenvlies als symbool van zuiverheid en eer – ofwel als een commentaar op de instandhouding van genderongelijkheid, als gevolg van het onevenredige belang dat wereldwijd aan de maagdelijkheid van meisjes wordt gehecht. Door de vliezen letterlijk los te maken van het vrouwelijk lichaam stelt Reodica bovendien de grenzen ter discussie van de menselijke belichaming tout court. Haar posthumane hymens kunnen in principe gebruikt worden door vrouwen én mannen; aangezien het celweefsel in allerhande lichaamsopeningen zou kunnen worden geïmplanteerd, zijn voortaan ook onze neus- en oorgaten van een nieuwe ‘maagdelijkheid’ te voorzien. Op deze manier stelt Reodica vragen over wat een lichaam vandaag de dag precies is en nodigt zij uit tot reflectie op de ingrijpende effecten van hedendaagse biotechnologieën op de beleving van zoiets intiems als onze eigen seksualiteit.Reodica’s kunstwerk maakt deel uit van de expositie Sk-interfaces, in 2008 door de Frans-Duitse curator Jens Hauser gerealiseerd bij de Foundation for Art and Creative Technology in Liverpool en dit najaar te zien in het Luxemburgse Forum d’art contemporain. Voor deze tentoonstelling hebben ongeveer 25 pioniers op het gebied van de biokunst zich gebogen over het thema huid – het grootste orgaan van het menselijk lichaam én het object van een toenemend aantal biotechnologische en artistieke praktijken. Daarbij is een rijk geïllustreerde en bijzonder vormgegeven publicatie verschenen, samengesteld door Hauser en grotendeels geschreven door de kunstenaars zelf, die in twintig korte essays hun werk presenteren.
‘DE KUNST BERUST ER BOVENAL OP DAT EEN SPEELRUIMTE WORDT GEGENEREERD WAARIN DE TOESCHOUWER OF DEELNEMER KAN REFLECTEREN OP WAT ER GEBEURT.’Sk-interfaces is niet voor de kunstliefhebber met een zwakke maag: zowel de expositie als het boek staat vol van, in Bulloughs woorden, ‘expliciete verwijzingen naar organische aandoeningen, naar het materiële bestaan van het lichaam’. Maar van enige ‘speciale voorzorgsmaatregelen’ hebben de kunstenaars zich weinig aangetrokken. Zo presenteert de Franse kunstenares Orlan zonder veel omhaal haar ‘levende installatie’ Harlequin Coat, een soort biotechnologisch kostuum gemaakt van haar persoonlijke huidcellen, gekruist met de ‘WS1 type dermale fibroblasten’ van een Afrikaanse, twaalf weken oude vrouwelijke foetus en de gladde spiercellen van een Australisch buideldier. Het werk is bedoeld, aldus Orlan, als symbool van transculturele en posthumane hybriditeit. Ook het Franse duo Art Orienté objet tracht de grenzen tussen mens en dier te vervagen: zij hebben een fusie van de cellen van hun eigen opperhuid geënt op de huid van varkens. Deze transspecies-weefsels kunnen vervolgens worden gekocht, zodat kunstverzamelaars, hypothetisch althans, via xenotransplantatie één kunnen worden met zowel het varken als de kunst(enaars). Oron Catts en Ionat Zurr van het Australische Tissue Culture and Art Project experimenteren op hun beurt met de productie van ‘victimless leather’: leer van menselijke en dierlijke cellen dat in vitro wordt gekweekt, zodat het doden van ‘echte’ dieren op een dag overbodig wordt.In zijn inleidende essay voorziet Hauser deze merkwaardige werken van een kunsthistorisch kader. Hij beschouwt de opkomst van de biokunst vooral in de context van de ‘re-materialisering’ van de nieuwe mediakunst van de afgelopen drie decennia. Terwijl digitale kunst, net als de cybercultuur in meer algemene zin, veelal geprobeerd heeft te ontsnappen aan de beperkingen van het menselijk lichaam, draait biokunst volledig om de lichamelijke materie, zonder het lichaam evenwel op te vatten als een ‘natuurlijk’ gegeven. ‘Huid-kunstenaars’ bevinden zich in de voorhoede van het zich nog ontwikkelende ‘post-digitale paradigma’ van de moist media, een soort moeras waarin de ‘droge’ wereld van virtuele informatiesystemen en technologieën versmelt met de wetware van het organische lichaam.
‘VAN EEN STRIKTE GRENS TUSSEN LABORATORIUM EN MUSEUM IS GEEN ENKELE SPRAKE: KUNSTMATIG LEVEN WORDT LEVENDE KUNST.’Het zal geen toelichting behoeven dat deze biokunst minstens net zo omstreden is als de biotechnologische industrie zelf, niet in de laatste plaats door de ethische dilemma’s die worden opgeroepen door de techno-artistieke experimenten met machteloze, levende materie zoals dieren en menselijke foetussen. De kunstenaars van Sk-interfaces zijn zich zeer bewust van deze ethische vraagstukken – de betekenis van hun werk is er immers volledig van afhankelijk, en dat is zeker niet onproblematisch. In Orlans gebruik van de cellen van een Afrikaanse foetus – via internet gekocht – klinkt bijvoorbeeld niet alleen het globale debat door over stamcelonderzoek, maar resoneren tevens gruwelijke historische praktijken als slavernij en andere vormen van handel in menselijk vlees. Ook een ogenschijnlijk diervriendelijk werk als dat van Catts en Zurr getuigt op z’n minst van een dubbele moraal: in plaats van de bio-industrie overbodig te maken, creëert hun ‘onlichamelijke’ lederhuid vooralsnog alleen nieuwe slachtoffers, zoals de embryo’s van de kalfjes die het serum leveren voor de voedingsbodem waarin de ‘semi-levende sculpturen’ kunnen groeien.Sk-interfaces presenteert zonder meer intrigerende en grensverleggende kunstwerken in een tijdperk van biotechnologische reproductie, om de Duitse filosoof Walter Benjamin te parafraseren. Deze kunstenaars laten zien dat de huid niet langer simpelweg beschouwd kan worden als een stabiele grens tussen de binnen- en de buitenkant van de mens. Eerder vormt huid een dynamische ‘interface’ tussen een grote verscheidenheid aan (post)humane lichamen en een steeds veranderende sociale, culturele en technologische omgeving. De artistieke sk-interfaces vormen, in de woorden van Hauser, grensgebieden waar ‘ontologische crises en epistemologische twijfels over onze voortdurend uitdijende identiteiten een materiële vorm krijgen’.Maar tegelijkertijd kleeft er iets banaals aan dit artistieke geknoei met menselijke materie – een al te eenvoudig effectbejag dat doet denken aan de shock art van de genoemde jonge Britse artiesten (wier spraakmakende groepsexpositie uit 1997 niet voor niets Sensation heette), of aan de weerzinwekkende slachtpartijen van een wat oudere performancekunstenaar als Hermann Nitsch. Gapende wonden, handtassen van huid, gevilde biggen, misplaatste lichaamsdelen (een oor op een arm, een lichtgevend mosbrein), celweefsel dat alle kanten op woekert en halflevende klompen onbestemd vlees – met de meest geavanceerde laatkapitalistische en postindustriële hulpmiddelen hebben deze kunstenaars een verdacht ouderwets griezelkabinet geschapen. Het succes van Sk-interfaces is ontegenzeggelijk mede te danken aan het spectaculaire en ietwat macabere karakter van de tentoonstelling: een platte zucht naar sensatie die meer gemeen lijkt te hebben met een goedkope horrorfilm dan met het traditionele, verheven karakter van de schone kunsten.
‘HET ENIGE SHOCKERENDE AAN HET WERK VAN DE “JONGE BRITSE KUNSTENAARS” VANDAAG DE DAG IS DE EXORBITANTE VERKOOPPRIJS.’Tegen de achtergrond van de letterlijk sensationele wendingen die de kunst in de afgelopen decennia heeft genomen, krijgt het essay van Bullough een nieuwe relevantie. Het gebruik van hedendaagse technologieën of van digitale media – en de daarmee gepaard gaande hernieuwde aandacht voor ‘het materiële bestaan van het lichaam’ – stelt weliswaar de notie van ‘psychische distantie’ ter discussie, maar werpt uiteindelijk hetzelfde soort vragen op als die waarmee Bullough zich bezighield. Wat onderscheidt de esthetische ervaring van andere soorten ervaring? Is dat onderscheid nog wel te maken in een samenleving waarin de grenzen tussen ‘hoge’ en ‘lage’ cultuur voortdurend verschuiven en waarin wij verdrinken in beelden die een beroep doen op ons gevoel en niet op ons verstand? Is er in de vluchtige visuele cultuur van vandaag überhaupt nog wel tijd en ruimte voor diepgang, voor kritische reflectie en intellectuele contemplatie? En de kunst – ach, de Kunst? Is zij op de drempel van de eenentwintigste eeuw nog in staat iets anders te produceren dan oppervlakkige sensaties?Bulloughs overpeinzingen keren vandaag de dag niet zelden terug in de vorm van een vrij vervelende klaagzang over het gebrek aan beschouwelijke en reflectieve afstand in de alomtegenwoordige digitale beeldcultuur. Overstelpt door wat critici afwisselend aanduiden als een esthetiek van de oppervlakte, een holle hyperrealiteit, of een sensationele ervaringseconomie, zouden we moeilijk of niet meer in staat zijn afstand te nemen ten opzichte van onze zintuiglijke ervaringen, laat staan kritisch te reflecteren op die ervaringen. Dat is bijvoorbeeld de mening van een bekende cultuurhistoricus als Martin Jay. In zijn studie Refractions of Violence (2003) bekritiseert hij de voorkeur voor spectaculaire en vaak gewelddadige taferelen in de hedendaagse kunst en populaire cultuur. Deze hang naar spanning en sensatie leidt volgens hem niet tot waardevolle esthetische ervaringen, maar juist tot an-esthesie of gevoelloosheid. Eindeloze mediabeelden van oorlog en rampspoed, films vol special effects, agressieve en interactieve internetspellen, en de steeds opnieuw instortende Twin Towers op televisie beroven ons in Jay’s gedachtegang niet alleen van ons esthetisch bewustzijn, maar brengen ook ons ethische en politieke oordeelsvermogen in gevaar. Afgestompt door de nieuwe ‘esthetiek van virtuele immersie’ zouden we nog maar moeilijk in staat zijn in een waardige verhouding te staan tot de werkelijke wereld en al haar problemen.
‘GAPENDE WONDEN, HANDTASSEN VAN HUID, GEVILDE BIGGEN, MISPLAATSTE LICHAAMSDELEN – DEZE KUNSTENAARS HEBBEN EEN VERDACHT OUDERWETS GRIEZELKABINET GESCHAPEN.’Zijn nostalgische humanisme daargelaten, is Jay’s zorg zonder meer herkenbaar. Niettemin is zijn visie te eenzijdig – en te somber – om recht te doen aan de rijkheid van de contemporaine visuele cultuur of aan de diepgang van de verhouding tussen beeld en beschouwer, die ook met de allernieuwste media wel degelijk mogelijk is. De Nederlandse filosofe Renée van de Vall biedt in haar recente studie At the Edges of Vision een zorgvuldigere en positievere uitwerking van de kwestie van esthetisch toeschouwerschap in de eenentwintigste eeuw. Dat doet zij aan de hand van het gedachtegoed van filosofen als Maurice Merleau-Ponty, Emmanuel Levinas, Jean-François Lyotard en Immanuel Kant. At the Edges of Vision is dus eerst en vooral een kunstfilosofisch boek. Daardoor is het wellicht toegankelijker voor filosofen dan voor kunst- en cultuurwetenschappers, die minder vertrouwd zullen zijn met begrippen als ‘chiasme’, het ‘tautegorische’ of ‘le différend’. Toch is het een uiterst concrete en leesbare studie, vooral door de gedetailleerde aandacht die Van de Vall schenkt aan de analyse van de visuele data zelf. Deze variëren van doeken van Rembrandt tot interactieve video-installaties en van Rafaels Sixtijnse Madonna tot de overweldigende film Requiem for a Dream (2000) van Darren Aronofsky. De zorgvuldigheid waarmee Van de Vall de werking van deze culturele artefacten tracht te doorgronden, doet denken aan haar eerdere studie naar de kunstenaar Barnett Newman – een prachtig werk dat verplicht zou moeten zijn voor iedereen die nooit de tijd heeft genomen om in Newmans schilderijen méér te zien dan een gekleurd vlak met wat strepen.Net als Jay hecht Van de Vall veel waarde aan de traditionele verbinding tussen zintuiglijkheid, verbeeldingskracht en verstandelijke reflectie, zoals bij uitstek de kunst die tot stand kan brengen. Maar tegelijkertijd ziet zij in de omgang met eigentijdse kunst en nieuwe media juist een groot potentieel tot esthetische en ethische reflectie, en dat niet ondanks maar juist dankzij de directe lichamelijke en affectieve betrokkenheid waar Jay zo kritisch over is. Van de Vall laat zien dat kritische distantie en zintuiglijke nabijheid helemaal niet zo diametraal tegenover elkaar staan als de traditionele kunstopvatting wil. Het tegendeel is zelfs het geval: ‘afstandelijke’ reflectie kan niet zonder affectieve betrokkenheid en de zintuiglijke beleving van kunst zou wel eens de conditio sine qua non kunnen zijn voor de esthetische ervaring als een gelijktijdig intellectuele en belichaamde gebeurtenis.Voor Van de Vall ligt het kritische potentieel – en daarmee de maatschappelijke en politieke relevantie – van de hedendaagse kunst en nieuwe media in hun vermogen om nieuwe, nog ongekende affectieve en contemplatieve ervaringen te produceren. Een mooi voorbeeld is haar analyse van de installatie Corps étranger (1994) van de Palestijns-Britse kunstenaar Mona Hatoum. Deze bestaat uit een kleine en smalle ronde ruimte met twee ingangen. Op de vloer zijn bewegende videobeelden te zien van zachte, glimmende oppervlakken, die bij nadere beschouwing blijken te bestaan uit huid en haar: het zijn close-ups van de openingen en de vochtige, vlezige binnenkanten van het menselijk lichaam – Hatoums lichaam, om precies te zijn. De beelden zijn gemaakt met behulp van video-endoscopie, een medische visualiseringstechniek die in 1994 overigens veel opzienbarender was dan nu.Deden sommige critici het werk destijds af als platte sensatiekunst, inmiddels is Corps étranger voorzien van een aanzienlijke hoeveelheid academische interpretaties. Afhankelijk van het denkkader is het werk gelezen als een politiek commentaar op de macht van de medisch-technologische blik, als een beschouwing over de verschuivende relatie tussen echt en onecht in een digitaal tijdperk, of als een filosofische reflectie op de binnenkant van het lichaam als een exces dat buiten de orde van de betekenisgeving valt.
‘JE VOELT JE ONGEMAKKELIJK, EEN VREEMDELING IN HET LICHAAM VAN EEN ANDER, WAARVAN EEN FASCINERENDE MAAR OOK WEERZINWEKKENDE WERKING UITGAAT.’Zulke interpretaties hebben zeker hun waarde maar gebonden als zij zijn aan bestaande denkkaders laten zij, aldus Van de Vall, ook iets buiten beschouwing. En dat zijn de nieuwe ervaringen die het kunstwerk genereert, ofwel de manier waarop Corps étranger verandering aanbrengt in de wijze waarop wij onze eigen belichaming beleven. Aan de hand van fenomenologische theorievorming – die basaal gesteld draait om de wijze waarop het menselijk subject gevormd wordt door de geleefde ervaring van het lichaam – werpt Van de Vall licht op iets wat in de meeste analyses buiten beschouwing blijft, namelijk wat een kunstinstallatie precies met ons doet. Hoe en waarom voelen wij ons door een kunstwerk geraakt? De fysieke beleving van Corps étranger is even interessant als beklemmend: door de nauwe ruimte word je letterlijk met je neus op Hatoums ingewanden gedrukt, terwijl aanhoudende geluiden van adem en hartslag een verstikkende atmosfeer creëren. Je voelt je ongemakkelijk, een vreemdeling in het lichaam van een ander, waarvan een fascinerende maar ook weerzinwekkende werking uitgaat. Tegelijkertijd is het niet eenvoudig om dat lichaam op afstand te houden: hoe langer je in de installatie verkeert, des te onduidelijker worden de grenzen tussen Hatoums lichaam en je eigen lichamelijke sensaties. Door haar installatie op deze manier vorm te geven, speelt Hatoum, aldus Van de Vall, met de affecten die gepaard gaan met de beschouwing van de binnenkant van het lichaam. Via een combinatie van kunst en medische technologie weet zij de grenzen van het lichaam van de beschouwer effectief te verleggen. Van cruciaal belang hierbij is de ‘haptische’ kwaliteit van het beeldmateriaal: Hatoums vreemde lichaam is niet alleen te zien, maar ook te voelen, te horen, en – omdat onze zintuigen altijd in onderlinge samenhang werken – soms zelfs te ruiken en te proeven. De kunst schuilt echter niet zozeer in de loutere productie van nieuwe ervaringen. Zij berust bovenal op het gegeven dat het werk (hier de installatie van Hatoum, maar Van de Valls betoog berust op verschillende gevalsstudies) zodanig is vormgegeven dat een speelruimte wordt gegenereerd waarin de toeschouwer of deelnemer kan reflecteren op wat er gebeurt. De esthetische ‘reflectie’ die zo tot stand komt, is niet de beschouwende afstandelijkheid van Bullough of Jay, maar eerder een vorm van wat Van de Vall ‘tastend denken’ noemt – een lichamelijke en affectieve vorm van beschouwing (Lyotards notie van het ‘tautegorische’ gaat ook over dit sensibele denken, een denken dat zichzelf als het ware voelt denken). Kritische reflectie vereist in deze visie geen afstand, maar speelsheid: de esthetische ervaring bestaat bij gratie van de ruimte om op spontane en reflectieve wijze te kunnen spelen met het kunstwerk en met de sensaties en ideeën die dit werk voortbrengt. Deze ‘speelruimte’, waarin geen strikt onderscheid bestaat tussen denken en doen, weten en voelen, realiteit en fictie, is ook wat esthetische ervaringen onderscheidt van andere ervaringen. De interpretatie van kunst – de onvermijdelijke vraag: waar gaat dit nu over? – maakt voor Van de Vall bovendien een wezenlijk deel uit van dit esthetische spel.
‘KRITISCHE DISTANTIE EN ZINTUIGLIJKE NABIJHEID STAAN HELEMAAL NIET ZO DIAMETRAAL TEGENOVER ELKAAR ALS DE TRADITIONELE KUNSTOPVATTING WIL.’At the Edges of Vision is een rijk boek dat een bewonderenswaardige koers vaart tussen de Scylla van een al te utopische visie op een van sensatie doortrokken beeldcultuur en de Charybdis van een achterhaalde nostalgie naar de tijd dat we nog ‘gewoon’ naar kunst konden kijken. Bijzonder waardevol is bovendien dat Van de Vall ons criteria aanreikt waarmee we hedendaagse producten van de verbeelding op waarde kunnen schatten. Het punt is daarbij niet om ‘hoge’ van ‘lage’ cultuur te onderscheiden, en evenmin om een eenduidige grens aan te brengen tussen ‘goede’ en ‘slechte’ kunst. Eerder gaat het om het stellen van kritische vragen naar wat een kunstwerk of cultuurproduct doet op zowel conceptueel als affectief niveau. Worden mijn ogen en oren geopend door dit kunstwerk, deze film, dit computerspel? Biedt het werk ruimte aan de esthetische reflectie om te spelen, te twijfelen, te dralen? Schept het tijd om ‘tastend’ te denken, te voelen en te veranderen? Wat gebeurt er?Ik zou de lezer willen aanbevelen om met deze vragen van Van de Vall in het achterhoofd te gaan kijken naar de ogenschijnlijk al te oppervlakkige kunst op de Sk-interfaces tentoonstelling. Hoe sensationeel ook, deze kunstwerken vragen om een invoelende reflectie op onze eigen lichamelijkheid in al haar organische en technologische specificiteit. Zo dragen zij op hun eigen, verbeeldingsvolle wijze bij aan een begrip van de steeds complexere wereld waarin wij leven. Dat dit schokkende, maar ook ontroerende esthetische ervaringen kan opleveren, mag blijken uit een wat ouder biokunstwerk: de transgene cactussen van kunstenaar en wetenschapper Laura Cinti. Door een menselijk keratine-gen in te brengen in het DNA van cactuscellen, heeft Cinti hybride wezens gecreëerd die mens zijn noch plant. In plaats van stekels zijn de cactussen getooid met zachte haren. Ze zijn merkwaardig aandoenlijk. Ze zijn verontrustend mooi. Je zou ze bijna willen aaien.Besproken boeken:

AT THE EDGES OF VISION - A PHENOMENOLOGICAL AESTHETICS OF CONTEMPORARY SPECTATORSHIPdoor Renée van de VallAshgate. Aldershot/Londen 2008. 179 pag. , € 83,75

SK-INTERFACES. EXPLODING BORDERS - CREATING MEMBRANES IN ART, TECHNOLOGY AND SOCIETY door Jens Hauser (red.)FACT & Liverpool University Press. Liverpool 2008. 160 pag. , € 61,35

Literatuur:

-E. Bullough. ‘“Psychical Distance” as a Factor in Art and an Aesthetic Principle’, Journal of Psychology 5/2 (1912) 87-118.-M. Jay. Refractions of Violence. Routledge. Londen/New York 2003.

-R. van de Vall. Een subliem gevoel van plaats. Een filosofische interpretatie van het werk van Barnett Newman. Historische Uitgeverij. Groningen 1994.

National Science Foundation Challenge - Enter deadline Sep 15, 2010

2010-08-10T12:43:00.006+02:00

"Science and Engineering's most powerful statements are not made from words alone."

Challenge Synopsis

Some of science's most powerful statements are not made in words. From the diagrams of DaVinci to Rosalind Franklin's X-rays, visualization of research has a long and literally illustrious history.

To illustrate is to enlighten.

How many people would have heard of fractal geometry or the double helix or solar flares if they had been described solely in words?

In a world where science literacy is dismayingly rare, illustrations provide the most immediate and influential connection between scientists and other citizens, and the best hope for nurturing popular interest. Indeed, they are now a necessity for public understanding of research developments.

The National Science Foundation (NSF) and the journal Science created the International Science & Engineering Visualization Challenge to celebrate that grand tradition--and to encourage its continued growth. The spirit of the competition is for communicating science, engineering and technology for education and journalistic purposes.

Judges appointed by NSF and Science will select winners in each of five categories:

Photography, Illustrations, Informational Posters and Graphics, Interactives Games and Non-Interactive Media.

The winning entries will appear in a special section in Science and Science Online, and on the NSF website, and one of the winning entries will be pictured on the front cover.

In addition, each winner will receive a one-year print and on-line subscription to the journal Science and a certificate of appreciation.

We urge you and your colleagues to enter the next competition.

For more information, see Guidelines for Submissions and the Entry Form.

View the video below highlighting past winners of the International Science & Engineering Visualization Challenge.

GDA 2010 OBESITAS

2010-08-06T20:25:00.006+02:00

.
Geneeskundige Dagen van Antwerpen 2010

Call for entries EXHIBITION 'OBESITAS': Click here for more information

Call for Entries II: GDA 2010

2010-06-13T22:25:00.040+02:00

.
OBESITAS EXHIBITION - September 2010 - ANTWERP, BELGIUM

Zoals de meesten van jullie al wel hebben gehoord of gelezen, hebben we de mogelijkheid om in de grote aula van de Universiteit Antwerpen - Campus Drie Eiken tijdens de Geneeskundige Dagen van Antwerpen - GDA 2010 (16 - 18 september 2010) een grote tentoonstelling rond OBESITAS te organiseren.

Zwaarlijvigheid is een actueel onderwerp, in het wetenschappelijk onderzoek, de behandelingen, de diagnostiek, hoe de media ermee omgaan, hoe we allemaal geconfronteerd worden met ons lichaam 'in dik en dun'.

Wie geïnteresseerd is om zijn/haar werk(en) tentoon te stellen (kosteloos, verzekering wordt besproken) gelieve ons een mail te sturen. We kunnen ook bekijken hoe we de nodige wetenschappelijke steun kunnen bieden om een ontwerp dieper uit te werken.

Vereisten: (oud) student/werkzaam aan de Universiteit Antwerpen, ARTESIS of Karel de Grote Hogeschool Antwerpen; medisch kunstenaar

De deadline voor inschrijving is 01 september 2010.

De werken moeten afgeleverd worden op donderdag 16 september 2010.

**********************************************************************************

De tentoonstelling ‘OBESITAS’ op de Geneeskundige Dagen van Antwerpen 2010 maakt deel uit van de start van de Internationale Postgraduaat Cursus ‘Art Researches Sciences – Opnieuw zoekt Kunst naar de Wetenschap, opnieuw onderzoekt Kunst de Wetenschap’

Dit postgraduaat is uniek in Europa omdat het staat voor een volledig nieuwe discipline waarbij één van de toegepaste kunsten, namelijk de Medische Kunst, verder gebracht wordt naar de hedendaagse kunstscene, door diepgaand onderzoek binnen de verschillende wetenschappen te doen en hierbij een volledig nieuwe filosofie te hanteren.

Medische Kunst heeft altijd die fascinerende mengeling van Kunst en Wetenschap in zich gedragen. Maar door de enorm snelle ontwikkeling van de Wetenschappen en de Technologieën de voorbije jaren voelen we allemaal dat de Medische Kunst ver achterop blijft, terwijl de Wetenschappen en Technologieën in sneltempo samen vooruitgaan! Dit is triest en natuurlijk onaanvaardbaar, omdat Kunst zulk een cruciale rol te vervullen heeft. Immers door zelf actief de hedendaagse Wetenschappen te gaan bestuderen en hierin daadwerkelijk creatief onderzoek te gaan doen, is Kunst in staat om autonoom nieuwe wetenschappelijke bevindingen te verrijken, te creëren en mogelijk te maken.

Er is ook een grote nood aan dit postgraduaat. Studenten die geïnteresseerd zijn in die kruisbestuiving tussen Kunst en Wetenschap vinden het op dit moment ongelooflijk moeilijk om hun studies uit te breiden en hun dromen en creaties in dit fascinerende gebied waar te maken.

We zijn dan ook erg verheugd dat de Associatie Universiteit en Hogescholen Antwerpen (AUHA) dit postgraduaat volledig steunt en een creatief platform aanreikt dat ons toelaat om samen te werken met universiteiten in Dundee, Londen, New York en Straatsburg.

We hopen jullie allen talrijk te mogen ontmoeten in september 2010 in Antwerpen en we zijn ervan overtuigd dat we samen een herinneringswaardige tentoonstelling en start van ‘Art Researches Science’ zullen creëren!

**********************************************************************************

The exhibition ‘OBESITAS’ during the Antwerp Medical Days 2010 will be the launch of the international postgraduate course ‘Art Researches Science’.

This course we believe is unique in it’s concept in that we are attempting to create a new discipline, by taking one of the applied functional arts, Medical Art, and broadening its field into the contemporary arts scene, whilst applying deeper research into the sciences and working on a new philosophy.

Medical Art has always been a very exiting mix of Art and Science, but with the ever increasing speed of scientific and technological developments that we have seen in recent years and even recent months, Medical Art, we feel, has been left behind, whilst Science and Technology are charging forwards hand in hand!

This is very sad, as Art has such an important role to play, and we believe that together we can create a very strong program, and be pioneers in bringing Art and Science together once again. By researching contemporary Science and Philosophy, Art can contribute to and deepen scientific findings.

There is a real need for this course. Students who are interested in the coagulation of Art and Science find it incredibly difficult, for the moment, to further their studies and enhance their dreams in this topical and fascinating subject.

We have been very fortunate in that the association of the Universities and University Colleges of Antwerp (AUHA) are offering us support, a creative platform and great opportunity. We have the support of experts from a wide variety of faculties and Universities from Dundee, London, New York and Strasbourg.

We hope to be able to welcome you in September 2010 in Antwerp and to create a memorable exhibition and start of ‘Art Researches Science’!

**********************************************************************************

Information and Registration: ann.van.de.velde(ad)hotmail.com

**********************************************************************************

Registration (dd 11/09/2010):

* Laurie van Elsacker (Painting, Academy of Fine Arts Antwerp)

* Lou Gils (Drawing, Academy of Fine Arts Antwerp)

* Pascale Pollier (Medical Artist)

* Anneke Blennerhassett (Graphic Art, Academy of Fine Arts Antwerp)

* Brechtje Van Bel (Graphic Artist)

* David Malan (Prosector UA)

* Özkan Özsarlak (Radiologist - Medical Artist)

* Eric Vandamme (Medical Artist)

* Ann Van de Velde (Hematologist - Medical Artist)

* Caroline Hubner (Artist, Painter and Writer)

Exhibition Area possibilities:

Dissection Sketches, 15/05/10

2010-05-16T21:18:00.055+02:00

Dissection Drawing Marathon, part 1

OP ZOEK NAAR DE BINNENKANT - part of antARTik2010

for Students in Medicine and Art, Scientists and Artists

Antwerp, 15 May 2010

Artist: Cazzimir Meulemans

Size

Medium

--------------------------------------------------------------------------------

Artist: Ann Van de Velde
Size: 30 x 20 cm
Medium: carbon pencil

"Toch wel zwaarder voor ons allemaal dan we vaak zelf beseffen hoor, zo'n ganse dag dissectie en confrontatie met mensenlichamen die geleefd hebben ... nog veel meer de dagen en weken nadien. Het is belangrijk dat we hierover kunnen spreken. Wat me bijblijft zijn al de jonge gezichten van verwondering tijdens de dissecties, de enorme eerbied voor de schoonheid van ons lichaam... als een groot olieverfschilderij dat de tijd eventjes, voor eeuwen stilzet."

----------------------------------------------------------------------------------

dacht aan touwtjes
wij marionetten van onze hersenen
bespeeld door het lot
van zijn
niet zijn
niet kunnen zijn
niet willen zijn

dacht aan koorden
verbonden met onszelf
bewegen
niet bewegen
niet kunnen bewegen
niet willen bewegen

dacht aan de navelstreng
verbonden
verbroken

dacht aan geslachtsdaad
altijd alleen
verbindingsdrang
willen we verder
kunnen we verder
bestaan
dacht aan doorgebroken kabels
willen
niet meer willen
niet kunnen willen
niet mogen willen

marionet zonder speler, zonder touwtjes, zonder koorden, zonder kabels
zonder

Artist: Patrick Cromheecke
Medium: poetry
----------------------------------------------------------------------------------

The man in a white stillness zipped up encircled
with nervous energy opponents
The motionlessness serene absence of movement,
moving us so deeply
The non beating of the heart
making ours skip faster than ever.
Limb by limb removed brought us together
The afterbirth indeed emotions pouring out
Like the wrinkled soft pink skin curtain
dripping clear red yellow orange deep greenish blue.
Like the light shining through
The melancholic afterbirth lyrical dark hue
we are still here

Artist: Pascale Pollier-Green
Medium: poetry
----------------------------------------------------------------------------------

Artist: Eric Vandamme
Size: 30 x 30 cm
Medium: carbon pencil

"De dissectiedag gisteren was voor mij een onvergetelijke ervaring. Er gingen en gaan nog steeds heel wat emoties door me heen. Eigenlijk was ik te diep onder de indruk om meteen heel actief te beginnen tekenen. Toch heb ik het geprobeerd. Vandaag heb ik het fotomateriaal bekeken en ik voel nu al dat ik ermee aan de slag zal gaan, zij het wel heel bedachtzaam, vanuit een ethische reflectie. Er zullen waarschijnlijk een aantal houtskooltekeningen uit voortvloeien, misschien ook enkele schilderijen. Ik ben alvast heel blij kennis gemaakt te hebben met BIOMAB en ik kijk al uit naar verdere samenwerking en ontmoetingsdagen."

Dissection Drawing Marathon III

2010-05-16T15:41:00.065+02:00

OP ZOEK NAAR DE BINNENKANT - part of antARTik2010

for Students in Medicine and Art, Scientists and Artists
Antwerpen, 15 May

**VERY IMPORTANT**
Images of very fragile and sensitive human material.
No downloading and/or reproduction is allowed.
Copyright: BIOMAB vzw

"In honour of Andreas Vesalius. Who searched for science through art with a passion for life and a knowledge of death. Scientists, artists and human beings will never stop to continue his legacy: exploring the beauty of the human body."

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Dissection Drawing Marathon IV will be organised 5 March 2011.

Dissection Drawing Marathon III ANNOUNCEMENT

2010-05-02T11:58:00.048+02:00

Dag collega's, studenten, kunstenaars, wetenschappers en vrienden,

met heel veel plezier kondigen we hier de derde Antwerpse dissectiedag aan. Het zal geen dissectie zijn van een gans lichaam, deze grote 'ontmoeting' reserveren we voor volgend academiejaar, maar het wordt wel een heuse dissectieMARATHON, met veel tijd om te tekenen, schetsen, fotograferen, ....

Kris van 't Hof (InSitu³, KASK Antwerpen) en Francis van Glabbeek (UA) leiden alles in goede banen.

Type: Education - Class
Date: Saturday, May 15, 2010
Time: 10:00am - 05:00pm
Location: Universiteit Antwerpen, Campus Groenenborger, T135 Dissectiezaal
Street: Groenenborgerlaan 171
City/Town: Wilrijk, Belgium

DISSECTION DRAWING MARATHON - OP ZOEK NAAR DE BINNENKANT

Aansluitend bij antARTik2010

Samen met Kris van 't Hof, coördinator InSitu³; Marijke Tanghe, docente Tekenen en Anatomietekenen KASK Antwerpen; Lou Gils, docent Tekenen KASK Antwerpen; Francis Van Glabbeek, anatoom UA; David Malan, prosector UA; Geert Van Eeckhout, docent Anatomie KASK Antwerpen; Pascale Pollier-Green, medisch kunstenaar BIOMAB en Ann Van de Velde, hematoloog BIOMAB

Een initiatief waarmee we zeker moeten doorgaan.

Wat ons het sterkste lijkt is in de eerste plaats de dissectie zelf en de ontmoeting. Een platform voor cross-over initiatieven en ontmoetingen tussen studenten met diverse opleidingen. 12 uren waar we enerzijds dissecteren en anderzijds tekenen, schilderen, fotograferen en de ruimte transformeren in een levend labo vol met de resultaten die daar zijn gemaakt.

De studenten doen mee aan een tekenmarathon waarbij alle resultaten direct worden opgehangen aan muren en vensters of op de tafels worden gelegd. Dus, studenten niet laten tekenen in hun schetsboeken, maar op losse vellen die overal direct zichtbaar worden en blijven. Bij elke schets is er een zekere schroom die moet overwonnen worden. Elke tekenaar wordt bij een nieuwe schets of tekening geconfronteerd met zijn/haar beperkingen en 'fouten'. Een deel van de schroom valt af indien we directer werken. 'Fouten', wat zijn fouten? Niet juist tekenen?

De studenten maken diverse soorten schetsen/tekeningen waardoor er een grotere diversiteit ontstaat én finaal er een breder beeld gecreeërd wordt van het gebeuren zelf. De schetsen/tekeningen zullen variëren van fotografisch tot expressief. Studenten kunnen tekenen wat ze zien én wat ze ervaren - voelen. Tijdens een marathon kunnen we daar geraken. Indien we dit anders doen (zoals gebruikelijk) zullen de resultaten (vermoedelijk) beperkter blijven (én minder interessant?).

Wat bijzonder belangrijk is, is het inspirerende aspect van dit gebeuren. Student X zal zich strikt houden aan wat hij ziet, studente Y zal haar gevoelens laten spelen.

Natuurlijk zullen de 'interpreterende resultaten' of de spontane schetsen, bij momenten misschien ver weg zijn van de anatomische correctheid, maar die schetsen zijn zeker ook boeiende kribbels of tekens voor communicatie... en die zoeken we, niet?

----------------------------------------------------------------------------------
http://www.facebook.com/event.php?eid=103235473051169#!

----------------------------------------------------------------------------------

Deelnemers:

Charlotte Grandgraigenage (KASK Antwerpen, ARTESIS)
Ine de Laet (UZ Gent, Diergeneeskunde)
Veerle Speltincx (KASK Antwerpen, ARTESIS)
Stefan Van Langendonck (UA, Geneeskunde)
Bram Van Meervelde (De Kunsthumaniora)
Pierre Renaux (KASK Antwerpen, ARTESIS, Mode)
Freya Dalsjö (KASK Antwerpen, ARTESIS, Mode)
Rebecca Raeymaekers (KASK Antwerpen, ARTESIS, Grafische Vormgeving bachelor 2)
Elise Geijsels (KASK Antwerpen, ARTESIS, Grafische Vormgeving bachelor 2)
Renée Simons (KASK Antwerpen, ARTESIS, Grafische Vormgeving bachelor 2)
Joris Vanpoucke (KASK Antwerpen, ARTESIS, Schilderkunst)
Brechtje Van Bel (Illustrator)
Jan Gielis (UA, Geneeskunde)
Cazzimir Meulemans (Sint Lucas, KDGH Antwerpen, Vrije Grafiek)
Eric Vandamme (Beeldend Kunstenaar)
David Wauters (Beeldend Kunstenaar)
Marie Decru (KASK Antwerpen, ARTESIS)
Sin Ae Yoo (KASK Antwerpen, ARTESIS, Mode)
Laurie Van Elsacker (KASK Antwerpen, ARTESIS, Schilderkunst)
Amélie Schellekens (KASK Antwerpen, ARTESIS, Schilderkunst)
Britt Sledsens (KDGH Antwerpen, Verpleegkunde 2V)
Patrick Cromheecke (Verpleegkundige-Beeldhouwer)

---------------------------------------------------------------------------------

Liefst divers tekenmateriaal, tape en papier meebrengen. De dissectieruimte laat grote afmetingen van papier toe.

Fotograferen en filmen kan. Vooraf zullen de ethische richtlijnen ivm het omgaan met en het in beeld brengen van kadavers uitgelegd worden.

De dissectiemarathon zal voor een groot deel gefilmd worden. De Nieuwe Mediadienst van de UA vraagt om in het begin te laten weten wanneer je niet in beeld wenst te komen.

----------------------------------------------------------------------------------

Pictures

Sketches

Call for Entries: GDA 2010

2010-04-06T18:56:00.006+02:00

16.09.10 - 18.09.10 : Geneeskundige Dagen Antwerpen (GDA)

Al 65 edities lang vormen de Geneeskundige Dagen van Antwerpen een vruchtbare ontmoetingsplaats van meer dan duizend artsen, van talrijke paramedici en van andere personen werkzaam in de medische sector.
.

Deze dagen worden georganiseerd door de Koninklijke Artsenvereniging van Antwerpen van 16 tot 18 september 2010 op de campus Drie Eiken van de Universiteit Antwerpen.

Het thema luidt: OBESITAS : Van levensstijl tot de nieuwste therapie

Alle kunstvormen zijn toegelaten. Tentoonstellingsruimte: Aula Maior, Campus Drie Eiken UA

Opening van de tentoonstelling op donderdagavond 16 september 2010 na de academische zitting.

------------------------------------------------------

16.09.10- 18-09-10 : Medical Days Antwerp

.
For 65 editions , the Medical Days in Antwerp have been a fertile meeting ground for over 1000 doctors, many paramedics and other professionals working in the medical sector.

.
These days are organized by the Royal Medical Association of Antwerp from 16 - 18/09/2010 at Campus Drie Eiken at the University of Antwerp

.
The general theme is OBESITY: from lifestyle to the newest therapies

All art forms accepted, the exhibition will be held at Aula Maior, Campus Drie Eiken UA

.
The opening of the exhibition is thursday Sept 16th after the academic hearing
.

------------------------------------------------------

Mail: ann.van.de.velde@uza.be

DOCU: Life Extended (2009)

2010-04-06T07:09:00.004+02:00

UITZENDING LICHTPUNT: 4 april 2010

.
Lambermontlaan 474
1030 Schaarbeek
Tel: 0032 (0)2 735 91 54
Fax: 0032 (0)2 734 62 49
lichtpunt@lichtpunt.be

DOCUMENTAIRE: Eeuwig Leven (Life Extended)
Om 09u00 op één - rond 23u00 op Canvas

Onsterfelijkheid is geen verre toekomstdroom meer volgens sommige wetenschappers.
De medische wetenschap kent een exponentiële groei, net zoals de levensverwachting van de mens.
Het Zweedse artistieke duo Bigert & Bergström vertrekt van dit gegeven in de documentaire 'Eeuwig leven' (Life Extended 2009). Ze zoeken mensen op die sterk verbonden zijn met de verlenging van het leven: wetenschappers, architecten die het verouderingsproces proberen te vertragen via hun constructies, de gerontoloog die gelooft in het eeuwige leven, de marathonmonnik die loopt om zijn geest onsterfelijk te maken, … maar ook diegenen die niet echt gebaat zijn met een langer leven zoals ze dit nu beleven, de levenslang opgesloten gevangene, straatkinderen,…
Heel wat filosofische vragen komen naar boven, want wat zijn de gevolgen van zo'n verlengd leven? Hoe zal onze maatschappij er uit zien als de gemiddelde levensverwachting 150 jaar zal zijn? Zal een langer leven ons een beter leven geven? En zal dit langer leven wel voor iedereen weggelegd zijn?

'Life Extended' geeft een creatief overzicht van het menselijk streven naar onsterfelijkheid en visualiseert deze biotechnologische vooruitgang op een treffende manier.

Talk: Neural nanotube

2010-04-06T06:44:00.006+02:00

.
Dear Colleague,

I would like to extend to you and your collaborators, my invitation to attend the forthcoming informal seminar of Dr. Ke Wang, who is guest of my lab.
The seminar is going to be held at the University of Antwerp, on April 15th at 14:00, in the small library of the fifth floor, building T, Campus Drie Eiken.

Dr. Wang received her PhD by Stanford University in 2006, and she is currently with the "Minimally Invasive Healthcare" group of Philips Research Europe (The Netherlands).
Her pioneering research anticipated by ~5 years the first (European) neurobiological investigations of carbon nanotubes as a novel material for future neuroprosthetics.

Title and abstract of her talk are indicated below:

A CARBON NANOTUBE MICROELECTRODE ARRAY FOR NEURAL STIMULATION

TSEM micrograph of a cultured rat hippocampal neuron grown on a layer of purified carbon nanotubes. (Image: Laura Ballerini, University of Trieste)
..
Electrical stimulation of nerve cells is widely employed in neural prostheses (for hearing, vision, and limb movement restoration), clinical therapies (treating Parkinson’s disease, dystonia and chronic pain), as well as in basic neuroscience studies. In all these applications, an implanted microelectrode array transmits electrical signals to the neurons and modulates their behavior. These stimulating electrodes need to be biocompatible, stable, micro-scaled, and capable of delivering high current while remaining electrochemically safe.

This work presents a novel neural interface using multi-walled carbon nanotubes (CNT) as microelectrodes. We synthesized self-assembled CNTs by thermal chemical vapor deposition. The CNTs formed pillars of controllable height projecting orthogonally from the surface. Using conventional silicon-based micro-fabrication processes, these CNT ensembles were integrated onto pre-patterned microcircuitry. The geometry and location of the CNT microelectrodes could be precisely defined.
The electrochemical properties of the CNT microelectrode array were characterized by cyclic voltammetry, impedance spectroscopy, and potential transient measurements. Compared to platinum and iridium oxide neural electrodes, these CNT microelectrodes had a wide electrochemical operational window, competitive charge injection limit, and operated capacitively without faradic reactions. These properties have become increasingly important, as applications in the central nervous system require a significant reduction in electrode size. Different surface modification techniques, such as thermal oxidation and non-covalent binding, were investigated to functionalize the CNT electrodes and the active interfacial area was considerably increased.

The biocompatibility of CNTs was assessed by in vitro neuronal culture. Retinal ganglion cells and hippocampal neurons were cultured on CNT substrates, and showed comparable viability and neurite outgrowth to cultures on Petri dish controls. In vitro stimulation of primary neurons with the CNT microelectrode array was demonstrated for the first time. Neurons could be repeatedly stimulated, indicating good cell excitability and electrode condition.
In conclusion, a prototype CNT microelectrode array has been developed. Several critical aspects of CNTs as neural stimulating electrodes were investigated. The advantageous electrochemical, mechanical, and chemical properties of CNTs suggest that they are capable of providing a safer and more efficacious solution for neural stimulation.

Wang K, Fishman HA, Dai H, Harris JS. Nano Lett. 2006 Sep;6(9):2043-8.
http://pubs.acs.org/doi/abs/10.1021/nl061241t

Thank you for your attention,

Michele Giugliano

P.S. Contact me for confirming your interest to attend and for (driving) directions.

--
Michele Giugliano, PhD

Dept. of Biomedical Sciences
University of Antwerp
Campus Drie Eiken (CDE) - D.T.532
Universiteitsplein 1
B-2610 Wilrijk (Belgium)

voice : +32 3 265 26 16
fax : +32 3 265 26 69
skype : meekeee

email: michele.giugliano@ua.ac.be
url: http://www.ua.ac.be/michele.giugliano

More information: click here

Microcosmos - DNA Music

2010-03-22T23:17:00.004+01:00

.

Science/Music project.
Incredible images of microbaterial colonies photographed by Steve Downer (Blue Planet etc.) under the scientific supervision of Dr Simon Park (University of Surrey)
Music by Milton Mermikides derived algoritmically from the DNA, colour and shape of the microbacterial colonies (Sep 2008)

"I was given 16s RNA codes by Microbiologist Dr. Simon Park, and I built a patch in MAX/MSP that read through them automatically sending midi data through a virtual port to ableton Live, and Logic for code and protein usage respectively. The MAX/MSP patcher also incorporated Jitter elements to extract colour data (RGB) from the bacterial colonies and translate to tempo and timbral modulation parameters. I have a detailed technical document available from my PhD if you are interested."

Canvascollectie 2010 (2)

2010-03-16T22:02:00.004+01:00

.
Eric Vandamme maakt voor zijn schilderijen en tekeningen gebruik van fotografisch beeldmateriaal van het internet, uit boeken en tijdschriften. De beelden zijn voor het merendeel afkomstig uit wetenschappelijke domeinen als genetica, microbiologie en nanotechnologie. Vandamme manipuleert ze met fotobewerkingsprogramma’s op de computer: hij verandert de uitsneden en de verhoudingen, vergroot details uit, herschikt de beelden en past de kleuren aan. Zo hercontextualiseert hij ze en construeert hij een nieuwe, vervreemdende werkelijkheid van bizarre structuren en desolate landschappen die er eigenlijk geen zijn.
.
Rechtstreekse link

AntARTik 2010

2010-03-14T20:51:00.007+01:00

.
Kunst op jouw campus

Datum: 18 - 25 maart 2010
Locatie: verschillende campussen in Antwerpen

ARS bijdrage: Dissectie-tekenmarathon

De stuurgroep AntARTik, de Associatie Universtiteit en Hogescholen Antwerpen, Stad Antwerpen en Antwerpen Studentenstad vzw organiseren voor de tweede maal op rij een mini-cultuurfestival. De algemene doelstelling is het verhogen van kunst-en cultuurparticipatie door en voor studenten.

Tien procent van de studenten in Antwerpen volgt een opleiding in de sector van kunst en cultuur, als acteur, beeldend kunstenaar, componist, danser, edelsmid, filosoof, graficus, kunst- en cultuurbemiddelaar, literatuurwetenschapper, modeontwerper, productontwikkelaar, theaterwetenschapper… De creaties die hier ontwikkeld worden, blijven meestal echter verborgen binnen de muren van de campus. Studenten maken nauwelijks kennis met de creaties van artistieke leeftijdgenoten, zelfs de kunststudenten zien het werk van collega’s uit andere disciplines vaak voor het eerst op de eindejaarstentoonstellingen.
.

AntARTik wil daar verandering in brengen door jaarlijks een meerdaagse kunst- en cultuurontmoeting te organiseren voor huidige en toekomstige studenten van de verschillende departementen van het Antwerps hoger onderwijs. Tijdens deze ontmoetingsdagen kan ook het brede publiek kennis maken met het werk van kunststudenten.

.
Meer info
.
Website

Zichtbare Gedachten

2010-03-07T22:38:00.019+01:00

.
Visual Thoughts

.
EXPO De Halle, Markt 1, 2440 Geel
Zichtbare gedachten/ Visual Thoughts

vrijdag 5 maart tot zondag 4 april 2010
.

Met werk van:
Annick Timmermans (B)
Digna De Cock (B)
Eefje Van den Brande (B)
Luk Mutsaerts (B)
Sylvain Vaes (B)
Pascale Pollier (B)
Jacques Verbist (B)
Hilda Renders (B)
Xiaohui Feng (CN)
Magali Reales (CO)
Ridha Dhib (FR)
Jan Peeters (NL)

Pictures Courtesy:

Pict 1,3 and 4: Jean-Marie Geeraerts (2010)

Pict 2: Pascale Pollier(2010)

DVD 'ARS' (2009)

2010-03-06T11:55:00.032+01:00

.
The Movie of the Dissection Class in May 2009
'Art Researches Science - Artistiek Onderzoek in de Wetenschappen'
is now available on DVD.
.

Cost: 15,00 euro

IMPORTANT: It's FREE if you attended one of the two Dissection Classes.

After a preview in the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp and re-adaptations, this month the movie will be presented on full screen in the University of Antwerp together with an update of the human anatomy (organised by EMSA - Jan Gielis).

Reacties van deelnemers

Anke De Potter: Ik heb de dvd goed ontvangen. Héél erg bedankt daarvoor! Hij ziet er echt goed uit, supermooi beeldmateriaal en tof gemonteerd. Ik ben blij dat ik daar een deeltje van mag uitmaken ;)

Abigail Lafaille: Vorig jaar heb ik mogen deelnemen aan de dissectie i.s.m. kunststudenten. Ik heb vorige week via Oleg de DVD van de dissecties gekregen, ik wilde je hiervoor hartelijk bedanken! Het is echt een mooi resultaat geworden, prachtige montage!

Els Gielis: Bedankt voor de DVD! Ik heb hem via Oleg gekregen en er gisterenavond naar gekeken. Het is een mooie montage met heel mooie beelden. Echt een heel tof initiatief!

Phil Bloom: Bedankt voor de DVD ! Ik heb hem ook bekeken en hij is echt heel mooi gemaakt. Het blijft een geweldige dag.

Judith Derdelinckx: via Abigail Lafaille en Oleg Rudenko heb ik vernomen dat het videoverslag van de dissectiesessie in het kader van Bio and Medical Art in Belgium (20 mei 2009) op DVD beschikbaar is. Zelf heb ik toen ook deelgenomen aan deze sessie. Ik vond deze dissectiesessie zeer interessant en zou daarom toch ook graag een versie van deze DVD hebben. Is dit mogelijk? Alvast bedankt! ... De dvd kwam vandaag toe met de post - bedankt voor de snelle opvolging! Hopelijk tot binnenkort op een volgende dissectie.

Amélie Schellekens: I attended the dissection class in february and would like to receive a copy of the dvd. Thanks to you all. Looking forward to the drawing marathon!!

Joris Vanpoucke: Tof dat de dvd er is! Ik wil graag wel een exemplaar! Ik heb gehoord dat er misschien een volledige mens gedissecteerd wordt mei en dat lijkt me heel interessant om te zien/tekenen. Dus daar zou ik graag naartoe komen.

Canvascollectie 2010 (1)

2010-03-02T22:15:00.008+01:00

.
Homo Sapiens

Ozkan Ozsarlak is een arts-radioloog en onderzoekt het lichaam met meerdere technieken. In zijn ‘artistieke visuele 2D creaties’ maakt hij gebruik van zijn medisch-wetenschappelijke kennis en de technologische innovatie die ultrafijn macroscopische weefsel informatie weergeeft, wat resulteert in een kunstzinnige reflectie op het menselijk lichaam.

link.

Human Dissection, II

2010-02-07T11:22:00.014+01:00

.
For Students in Art and Medicine
Dissection of an arm and a leg, fresh frozen
Dissection of the brain

- University of Antwerp - 06 February 2010

IMPORTANT
These images are for educational purposes only.
No reproduction is allowed without contacting the authors of this website Pascale Pollier-Green, Ann Van de Velde and Francis Van Glabbeek.

ATTENDANTS:

• Miguel Hidalgo – Beeldhouwkunst ARTESIS
• Anke De Potter – Vrije Grafiek ARTESIS (MA2)
• Anneke Blennerhasset – Vrije Grafiek ARTESIS (BA3)
• Saori Kuno - InSitu3 ARTESIS (BA2)
• Oleg Rudenko – Geneeskunde UA (BA3)
• Jan Gielis – Geneeskunde UA (MA2)
• Pierre Renaux - Mode ARTESIS
• Amélie Schellekens- Schilderkunst ARTESIS (BA1)
• Ramai Nota - Grafisch Ontwerp KdGA (BA1)
• Demi Vanoystaeyen - ARTESIS (BA1)
• Chiaki Kato – Beeldhouwkunst ARTESIS (BA1)
• Stef Van Langendonck – Geneeskunde UA (MA)
• Hannelore Raemen – Geneeskunde UA (ASO Urgentiegeneeskunde)
• Eline Hoedemaekers – Farmacie UA (BA3)
• Francis van Glabbeek – lesgever Anatomie UA (Orthop. Heelkunde)
• David Malan – Prosector UA
• Ann Van de Velde – Hematoloog UA
• Pascale Pollier-Green – Medisch Kunstenaar
• Geert Van Eeckhout - Lesgever Anatomie ARTESIS
• Kris van 't Hof – Lesgever InSitu3 ARTESIS

How to reach the Dissection Room at the UA, Campus Groenenborger: Click here

Philip Verheyen - anatoom (1648-1710)

2010-01-14T20:48:00.014+01:00

Herdenking van P.Verheyen, anatoom (1648-1710) op donderdag 28 januari 2010 om 20h00.

Documentaire en lezing in de zaal "OC De Verre", P.Vergauwenstraat, 9130 Verrebroek.

Inschrijven bij Francis.Van.Glabbeek@uza.be (tot 20 januari 2010)

Philip Verheyen (Verrebroek, 23 april 1648 - Leuven, 28 januari 1711), was een Vlaams chirurg. Hij zou na een eerdere amputatie in Leiden zijn eigen bewaarde been nauwgezet hebben ontleed, vanwege zijn onderzoek naar fantoompijn. Op basis hiervan zou hij de achillespees deze naam hebben toegekend (als chorda achillis).
Biografie: Corporis Humani Anatomia (1693)

Glass Microbiology

2009-11-21T20:12:00.006+01:00

website

sculptures were created to contemplate the global impact each disease and to consider how the artificial colouring of scientific imagery affects our understanding of phenomena. Jerram is exploring the tension between the artworks' beauty and what they represent, their impact on humanity.

Mark these dates!

2009-10-20T20:19:00.025+02:00

.
2009- 2010

Sat 12 December 2009:
Book presentation 'Confronting Mortality with Art and Science' in boekhandel Liber Mundi, Antwerpsestraat 132, 2500 Lier. With exhibition and live performance.

Sun 13 December 2009 - starts at 10:00 AM
POSTPONED TO FEBRUARY 2010:
Dissection of the Human Body, part 2
Location: Anatomy Room, UA, Campus Groenenborger

IMPORTANT: Further details will follow on this site and by mail to all attendees in the near future.

For pictures and reactions of Dissection of the Human Body, part 1:
click here

15 - 20 March 2010:
- antARTik
- Exhibition and evening symposium
'ART Researches SCIENCE - Artistiek Onderzoek in de Wetenschappen'
in the Foyer, UA, Campus Drie Eiken.
The exhibited works will be created during and inspired by the Dissection Day in February.

Sat 20 March 2010:
Open Campusdag UA

All these dates will be confirmed in November 2009!

The Wellcome Trust

2009-10-16T23:32:00.004+02:00

Science becomes art at exhibitions:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/science/nature/8308672.stm

Fusion of science and art:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/health/8305899.stm

The art of science:

http://news.bbc.co.uk/2/hi/health/8308217.stm

Experimentele kunst

2009-10-12T07:31:00.003+02:00

als onderzoek in de kunst

Onderzoek in de kunst is natuurlijk niet hetzelfde als onderzoek over kunst. Dit laatste immers, is het domein van de kunstwetenschap, ook al kan die in haar aanspraken op wetenschappelijkheid worden betwist op grond van het artefaktische van haar studieobjekt. Die betwistingsgrond nadert het evidente wanneer kunstenaars –vooropgesteld dat ze daartoe enige kompetentie zouden hebben- kunstwetenschap zouden gaan beoefenen. Het subjekt-objekt onderscheid wordt dan dermate vaag, dat de onderzoeksresultaten louter egotisch kunnen worden.

Onderzoek impliceert automatisch dat er iets is wat wordt onderzocht en ook, dat er omtrent dat iets een vraag, een probleem bestaat. Kunst nu, die niet problematisch is, kunst die dus niet iets onderzoekt, kan mijns inziens node kunst worden genoemd, omdat ze zich dan tot louter reproduktieve, hooguit wat interpretatieve, ambachtelijkheid zou beperken. Ze is dan zoiets als een laborant die geheel volgens de recepten, regels en rituelen, kolven, weegschalen en reagentia hanteert, maar dat zou doen zonder vraagstelling, zonder enig doel. Of, zoals een musicus die zo goed als mogelijk via zijn motoriek, al dan niet bemiddeld via een speeltuig, een gegeven partituur poogt te verklanken ter verstrooing van zijn medemens. Relevante kunst, kunst met een relevante probleemstelling, is dan ook, in de lijn van deze redenering, van nature uit experimenteel. Het probleem, de vraag, is haar belangrijkste drijfveer. Wat dit betreft is er dan ook geen enkel fundamenteel verschil tussen kunst en wetenschap. Het grote verschil zit enerzijds in de rigiditeit van de onderzoeksmetode en anderzijds in de aard van de problemen die in kunst worden onderzocht. Wat dit laatste betreft, hebben die problemen in allereerste plaats te maken met wat ik –ruim opgevat- expressie zou willen noemen. Experimentele kunst zoekt naar en ontwikkelt expressiemiddelen. Worden de resultaten belangwekkend genoeg bevonden, dan wordt het gewoonweg kunst. De loutere hantering van expressiemiddelen volstaat hier geenszins. Deze expressiemiddelen kunnen erg individueel en specifiek zijn, maar, evenzeer algemeen bruikbaar en relevant voor vele anderen die met gelijkaardige expressieproblemen te maken hebben. De ontwikkeling van expressiemiddelen gebeurt inderdaad in allereerste plaats binnen de kunst zelf. Tenminste, wanneer het om experimentele kunst gaat.

Wie nu in deze kontekst expressie te eng opvat, begrijpt ons niet goed: expressie is geenszins het unieke terrein van de kunst! Ook een wetenschappelijk onderzoeker moet uiteindelijk expressiebekwaam zijn, zoniet kan hij niet eens zijn onderzoeksresultaten naar voor brengen. Voor de ‘leesbaarheid’ van zijn expressie is uiteraard kommunikatiebekwaamheid noodzakelijk. In het geval van wetenschap is daarbij een zo groot mogelijke eenduidigheid wenselijk. Wanneer het echter gaat om expressie van affekten en/of koncepten, dan is in eerste plaats vereist dat die expressie bij diegenen tot wie zij gebeurlijk is gericht, ook affekten en/of koncepten weet op te roepen. Eenduidigheid is hier niet noodzakelijk een vereiste, hoewel er een hoge mate van gelijklopendheid kan bestaan. Dat die bestaat blijkt overigens uit het simpele feit dat heel wat kunstuitingen door grote groepen mensen op een gelijkaardige wijze worden geduid. Een requiem is geen lustige dansmuziek.

Kunst is als het ware voor-talig omdat zij de konventionele semantiek vooraf gaat of minstens verlegt. Daarom kan haar syntax ook niet in een systeem van vaste regels worden vastgelegd, laat staan voorgeschreven. De voortaligheid van artistieke expressie maakt dat zij als kunst per definitie begaan moet zijn met een zoeken naar een adekwate syntax en daarin alleen al experimenteel moet zijn. Die adekwate syntax komt in eerste plaats tot uiting in de samenhang van de vorm: de architektuur van het kunstwerk. Welkdanige vorm ook, kan slechts worden getoond en gegeven, door realisatie in een materieel of energetisch substraat. De produktie van vorm in dit substraat vergt van dit laatste opnieuw een zekere geschiktheid die niet a priori is gegeven. Onderzoek in de kunst is dan ook in de eerste plaats begaan met de ontwikkeling van substraten of middelen, waarin en waarmee de syntax zo optimaal mogelijk realiseerbaar is. Uiteraard behoort ook het experimenteel onderzoek naar bewerkingsmogelijkheden van die substraten, tot dit onderzoek in de kunst.

Het grote verschil tussen wetenschappelijk onderzoek en onderzoek in de kunst, schuilt hierin dat dit laatste onderzoek geen samenhangende theorie bouwt waarbinnen en in funktie waarvan aanvankelijke hypotezen als stellingen worden bewezen. Het onderzoek in de kunst, of, de experimentele kunst, hoeft niets te bewijzen. Het moet aantonen, demonstreren, mogelijkheden verruimen en, zo mogelijk, overtuigen. Wil men ruimte scheppen voor echt onderzoek in de kunst, dan is de eerste voorwaarde daartoe het scheppen van een permanent kunstlaboratorium: een vrijplaats vanwaaruit experimentele kunst aansluiting kan vinden bij haar eigentijdse omgeving en de middelen die zowel door wetenschap als technologie binnen die omgeving worden aangereikt. Het belang van die bruggen en de interdisciplinariteit die ervoor noodzakelijk is kan niet genoeg worden beklemtoond: het is toch ziekelijk en aberant dat het gros van alle kanonieke expressiemiddelen waarvan de hantering in onze onderwijsinstellingen nog ambachtelijk wordt onderwezen, stammen uit historische tijdvakken die minstens een tot vijf eeuwen achter ons liggen. Alsof die eigen tijd geen middelen en inzichten zou voortbrengen die als basis kunnen dienen voor heel wat adekwater expressiemiddelen...

Utopisch denkend, geloof ik dat het integrale hoger kunstonderwijs zou moeten samenvallen met een konceptie van dergelijk laboratorium. Nu bestaat zo'n labo in eerste aanzet en beperkt tot het domein van de muzikale expressiemiddelen, en bovendien vrijwel zonder materiele ondersteuning, in de schoot van Stichting Logos. Voorlopig echter, wil ik alleen pleiten voor zulk laboratorium als akademisch eiland, als vertrekpunt van onderzoek in de kunst, die daarbij uitsluitend als experimentele kunst is verstaan.

PS: de term kunst in deze tekst dekt zowel de muziek, de literatuur, de dans, architektuur en het geheel van de beeldende kunst.

dr.Godfried-Willem Raes

Barcelona, okt.2003

bijdrage voor ‘Reflexief’, tijdschrift van de Hogeschool Gent.

de auteur is licentiaat in de wijsbegeerte en doctor in de muziekwetenschap. Hij bouwde tot op heden een twintigtal musicerende interaktieve robots en is docent kompositie en akoestiek aan het departement muziek & drama van de Hogeschool Gent.

PS: (2007) de hier verdedigde opvatting over onderzoek in de kunsten sluit nauw aan bij een traditie die terzake in de progressief hedendaagse muziekwereld sedert de tweede helft van de twintigste eeuw gangbaar is geworden. Denken we maar alleen al aan de vele varianten van de 'Centre de Recherches Musicales' in franstalige regios, 'Untersuchszentrum fuer Tonuntersuchung', 'Studio for Electronic Music','Artistic Research Center'... waarvan de naamgeving alleen al toch symptomatisch is. We konstateren dat vandaag enkele mentale zonderlingen het begrip rekupererend en reaktionair proberen te misbruiken voor zuiver reproduktieve en historizerende doeleinden, een beetje zoals de operawereld in het laatste kwart van de 20e eeuw de hippe term 'muziekteater' is gaan inlijven, een term die nochtans precies door de avant-garde (Kagel, Cage, Stockhausen...) werd bedacht als tegengif tegen die aftandse opera. We konstateren met grote pijn in het hart dat in bepaalde instellingen nu zelfs fondsen worden vrijgemaakt voor de 'ontginning' van partituren van oude, terecht vergeten en totaal onbenullige konservatoriumdirekteuren onder het mom van 'onderzoek in de kunsten'...

Art as Research

2009-10-11T23:57:00.002+02:00

Stephen Wilson, Professor Conceptual Design, San Francisco State University. swilson@sfsu.edu. Copyright, 1996

Cultural Importance of Scientific Research & Technology Development
The arts are perplexed about what to do in response to the growing importance of scientific and technological research in shaping culture. One response positions artists as consumers of the new tools, using them to create new images, sounds, and video; another response sees artists emphasizing the critical functions of art to comment on the developments from the distance; a final approach urges artists to enter into the heart of research as core participants. See my paper "Dark & Light Visions" ( SIGGRAPH Visual Proceedings, Art Show Catalog, ACM, Chicago, 1993. Also available at http://userwww.sfsu.edu/~swilson) for a more detailed analysis.

It is a critical error to conceive of contemporary research as merely a technical enterprise; it has profound practical and philosophical implications for the culture. The shaping of research and development agendas could benefit from the involvement of a wider range of participants including artists.

Scientific and technological research is not as "objective" as many of its practitioners would like to believe. While some of its practices strive toward objectivity, the whole enterprise is subject to larger political, economic, and social forces. Historians of science and technology have documented the winds that determine what research ends up getting supported, promoted, and accepted and what products win in the marketplace. Thomas Kuhn's The Structure of Scientific Revolutions (University of Chicago Press, 1970) shows how paradigms dominate thought and scientific practice until new paradigms develop. Many possibly significant theories and technologies are ignored.

As research increases in general cultural importance, it becomes more dangerous to accept this triage as inevitable. Valuable lines of inquiry die from lack of support because they are not within favor of particular scientific disciplines. New technologies with fascinating potential are abandoned because they are judged not marketable. Our culture must develop methods to avoid the premature snuffing of valuable lines of inquiry and development. I believe the arts can fill a critical role as an independent zone of research. Everyday life is increasingly dominated by the objects and cultural forms created by technology research. For example, telephones, computers, entertainment systems, medical equipment, transportation systems, governmental and policing systems, and product distribution technologies shape the ways people in the developed world spend their days, interact with others, and conceptualize the present and the future. The output of technology research is not confined to small technical niches. Theorists such as Baudrillard and Virilio, for example, expose the hidden assumptions, shaping of categories and pervasive consequences of technology.

Scientific research similarly reaches beyond narrow academic questions. Astronomers attempt to understand the origins and shape of the universe. Breaking with all prior human history, they can look at the universe using radio wave, ultraviolet, and infrared "eyes" and see a universe quite different than what has been known. Biologists increasingly unravel mysteries of life and invent methods for manipulating the genetic heart of life. Scientific research will have profound practical and philosophical implications.

Survey of areas of emerging research of interest to artists

What is an Appropriate Role for the Arts?
Throughout the last centuries (after Leonardo) during which science and technology have been increasing in importance, the arts have failed to develop a viable role. Often they have tried to ignore these developments and treat them as peripheral to the core of culture. Even when artists did attend to these developments, they did so as distant commentators, sniping from the audience, often without deep understanding of the world views and processes of scientific research. I believe there is a much stronger role for the arts in which artists integrate critical commentary with high level knowledge and participation in the science and technology worlds.

For the last sixteen years I have been exploring this approach of artist as researcher. I have incorporated the monitoring of research developments into my artistic discipline. I monitor science and technology journals, participate in on-line forums, and attend technology trade shows and academic meetings. I engage the developers in discussion about their products. I have been appointed as beta tester and developer for several technology companies and acted as artist in residence in corporate research centers. I have functioned as an inventor and won a patent for a method I developed to integrate interactive electronics with print.

Emerging technologies are my medium. I seek them out before they become widely known. I focus on them to understand where they come from, where they might go, and what might be their cultural implications. I experiment with them to see if they have unexplored potentials.

These years as a shadow researcher have been illuminating. I have read in the literature of intriguing developments that never saw the light of day. I have seen many inventions and emerging technologies killed because marketing departments judged that no money could be made. I have seen entire R&D departments and their years of research blown away by the winds of corporate politics. Government and corporate support for basic research has almost disappeared and the concern with the bottom line has shortened the payback horizon to the point that few risks are taken. I have encountered debates in the scientific community that devalue approaches that do not fit the paradigms currently in favor.

I am worried that the invisible hand of the marketplace might not be so wise as many would like to believe. The judgments that make short term sense for stockholders do not make sense for the culture. The peer review referees of scientific journals cannot always see beyond their disciplinary blinders. Many good ideas are orphaned, unheeded in the wilderness. Scientific and technological research are so critical that we cannot afford the premature elimination of these ideas and efforts that do not find favor through traditional channels.

The arts can function as an independent zone of research. They could become the place where abandoned, discredited, and unorthodox inquires could be pursued. They might very well value research according to criteria quite different from those of the commercial and scientific worlds. The roles of artists could incorporate other roles such as researcher, inventor, hacker, and entrepreneur. Even within research labs artist participation in research teams could add a perspective that could help drive the research process. (See my editorial, "Industrial Research Artist" Leonardo, vol 17:no.2 - 1984). Several traditions of the arts uniquely equip them for this function:

Artistic traditions of iconoclasm mean that artists are likely to take up lines of inquiry devalued by others.
The valuing of social commentary means that artists are likely to integrate widely ranging cultural issues in their research.
Artists are more likely to incorporate criteria such as celebration and wonder than commercial enterprizes.
The art's interest in communication means that artists could bring the scientific and technological possibilities to a wider public better than peers in other fields.
Artistic valuing of creativity and innovation meant that new perspectives might be applied to inquiries.
The recent history of the personal computer illustrates the need for this independent research function and the role the arts might serve. Early developers such as Apple Computer founders Steve Wozniak and Steve Jobs found little support for their ideas about the personal computer from the companies they worked for. Supervisors signed waivers on the ideas because they could not imagine any market for a desktop computer used by individuals. Similarly, the discipline of computer science was mostly uninterested in software and hardware issues related to these computers. Advances often came from individuals who worked outside traditional academic and business channels. Teenagers became world experts and artists made significant contributions in the development of interface design and image/ sound processing.

Similarly demonstrating the value of art-research cross fertilization , the SIGGRAPH (ACM international organization for computer graphics research) annual meetings have included an art show since their beginnings. These shows have been influential in several ways. Artists have been able to learn about emerging computer graphics research and technologies long before they became products to the extent that they could start experimenting with them. In parallel fashion, researchers have become acquainted with artistic work that pushed the technology in unanticipated directions and offered ideas for new research directions.

If the culture had to rely only on traditional lines of research, we might have had to wait much longer for the developments that have profoundly shaped the last decades. This story potentially could be repeated many times in many other fields of inquiry if alternative venues for research are developed. The arts could well serve this function if artists are prepared to learn the knowledge, language, work styles, self discipline, and information networks that are instrumental in their fields of interest.

Preparing Artist/ Researchers
What must artists do differently than they always have done to prepare to participate in the world of research. They must broaden their definitions of art materials and contexts. They must become curious about scientific and technological research and acquire the skills and knowledge that will allow them to significantly participate in these worlds. (See my article "Research and Development as Source of Ideas and Inspiration for Artists" - Leonardo vol 24:no. 3 1991- for examples of research that could be of interest for artists.) They must expand conventional notions of what constitutes an artistic education. The parameters of the science and technology education required is not yet clear. Can artists find the right mix of objective and subjective processes? Can artists learn enough to engage in research at a non-dilettante level? Scientists and technology researchers who have devoted their entire professional lives to educating themselves about topics being investigated might be sceptical.

At the same time artists must keep alive artistic traditions of iconoclasm, critical perspectives, play, and sensual communication with audiences. They must be willing to undertake art explorations that do not neatly fit in historically validated media and offer their work in new contexts. Here are some concrete steps artists can take to prepare:

Pay attention to discourse about technical and scientific topics in popular and professional media. Develop the ability to penetrate beneath the surface presentation to think about unexplored research directions and unanticipated implications.
Acquire background knowledge and skills related to technological topics either through formal and informal means
Learn about the information sources used by scientists and engineers to learn about emerging fields including academic and professional journals, trade shows, academic meetings, and equipment supply sources Many of the trade magazines are free for validated research practitioners. (Artists can acquire this validation by self-identifying their art investigations as research.)
Learn about relevant on-line information resources such as mailing lists, newsgroups, and Web sites that have become so crucial in scientific communication. (Luckily the growth of the Internet and World Wide Web have made it easier than ever for artists in enter into these information networks.)
Develop new kinds of mutually beneficial collaborations with companies, universities, and other organizations involved in research.
What is a Viable Role for Artists in Research Settings?
The viability of this kind of collaboration is so critical to the future of both art and research that it is worth thinking about in more detail. What can researchers contribute to art and what can artists contribute to research? Why can high tech companies gain from artists being involved?

Much of the most well known collaborations between artists and scientists/engineers do not provide good models. For example, the EAT (Experiments in Art and Technology) in the 60's and the LA County Museum collaborations in Art & Technology produced some interesting art but did not profoundly address the role of artists in research. Often the engineers functioned as technical assistants to the artists or the artists dabbled with new technologies.

Better models would provide more mutual benefit. Early examples, include Bell Labs involvement of artists in sound research that was instrumental to telephony, electronic sound, and electronic voice research and electronic music. Also, artist Sonia Sheridan's artist in residency at the 3M research center in the 70's helped influence the development of color copier technology as well as shaping her development of the Generative Systems program at the Art Institute of Chicago that influenced so many artists. More contemporary examples include the artist-in-residency programs initiated by the Xerox PARC research center and Interval research company. These collaborations experimented with mutual definitions of research agendas. The Xerox PARC experience will be described more fully in a book to be published by MIT Press.

Skeptics sometimes wonder what possible contribution artists can make to serious research and development. Artists can augment the research process in several ways. They can define new kinds of research questions, provide unorthodox interpretations of results, point out missed opportunities for development, explore and articulate wide ranging implications of the research, represent potential user perspectives, and help communicate research findings in effective and provocative ways. They can bring centuries of artistic experience to bear on the technological future. They often approach problems in ways quite different than those of scientists and engineers. The critical role of designers and artists in computer human interface research over the last years demonstrates this new model of interdisciplinary research.

Computer Art is Not the Future - New Challenges
Many "high tech" artists believe they have already addressed the future by becoming computer artists who work with digital image, sound, and interactive multimedia. They have made a critical error. They have misunderstood the real significance of artists' work with computers during the last decade and a half. The new media are interesting, but more important is the fact that artists were experimenting with microcomputers at almost the same time that other kinds of developers and researchers were. Artists were not merely using the results of research conducted by others but were actually participating as researchers themselves.

Many new technologies such as genetic microbiology promise to have similar or even greater impact on life and thought. Artists need to actively patrol the frontiers of scientific and technological research to identify future trends that could benefit from the artist/research inquiry. Knowledge of computers and the Internet will be valuable assets because they will be required tools in most areas of research. Artists who think, however, they are in the vanguard because they work will computers may soon find themselves in the backguard. Below I list some areas of scientific inquiry and technological development that I believe may have cultural impact and will be fruitful areas for artistic inquiry. This diverse idiosyncratic list is by no means exhaustive and identification of other areas of interest should be considered an important artistic activity of our era:

New biology
Extra-sensory phenomena
Animal Consciousness
Brain physiology
Medical technology
Touch, Taste, and Smell research
Biosensors
Artificial life
Alternative Energy
Materials science
Cosmology
Non visual astronomy
Space science
Artificial Intelligence
Hypermedia Robotics
Gesture recognition
Speech recognition & synthesis
Wearable computing
Information visualization
Groupware
Computer-Telephone Integration
Inspectable movies
Virtual Reality
Ubiquitous Computing
Surveillance & remote sensing
Bar codes and auto ID
GPS (geographic locating systems)
Intelligent home
Intelligent hi-way

The Integration of Research and Art
Research is shaping the future in profound ways beyond the utilitarian confines of the technology produced. Our culture desperately needs wide involvement in the definition of research agendas, the actual investigation processes, and in the exploration of the implications of what is discovered. Artists can contribute significantly to this discourse by developing a new kind of artist/researcher role.

The appropriate contours of this involvement are not yet defined. Much experimentation is required. How can research settings learn to be open enough to benefit from the unorthodox contributions artists might make? How can artists learn to involve themselves in the ways and byways of researchers without losing touch with their artistic roots. (Many of the best young artists I had as students who became involved as researchers ultimately ended up being seduced by the recognition and economic rewards of research that they quit functioning as artists.) Also scientific inquiry and technology development are not identical processes; what kind of involvement in each might artists fashion for themselves

I am not claiming that artists should act exactly like researchers. If they did, they would be unlikely to make any unique contribution. Contemporary art often includes elements of commentary, irony and critique missing from "serious" research. Similarly scientists and technologists strive toward objectivity; artists cultivate their idiosyncratic subjectivity as a major feature of what they do. The "research" that artists created will most likely look different than that produced by traditional researchers. It would work like art always does - provoking and moving audiences through its communicative power and unique perspectives. Still it might simultaneously work as research - using systematic investigative processes to develop new technological possibilities or to discover useful new knowledge or perspectives.

Maybe the segmented categorization of artist and researcher will itself prove to be a historical anachronism; maybe new kinds of integrated roles will develop. Signs of this happening already appear. Some of the hackers who pioneered microcomputer developments may one day be seen as artists because of their intensity and their culturally revolutionary views and work. Similarly some art shows such as Ars Electronica now define research ideas as core themes (for example, artificial life) and invite researchers along with artists as key presenters. Research has radically altered our culture and will continue to do so. Art must be an essential part of this process.

Artistic Research

2009-10-11T23:45:00.005+02:00

Nowadays, advanced art education is in the process of developing research programs throughout Europe. The project 'Artistic Research' will delve into the question of that research and also investigate related subject matters. After all, research as such is often understood as a method stemming from the alpha, beta, and gamma sciences directed towards knowledge production and the development of a certain scientific domain. How is artistic research connected with those types of scientific research, taking into account that the artistic domain so far has tended to continually exceed the modernistic parameters of knowledge management? One could claim that the artistic field comprises the hermeneutic questions of the humanities,the experimental method of the sciences, and the societal commitment of the social sciences. Will that knowledge influence the domain, the methodology, and the outcome of 'artistic research'? Another main topic concerns not only the specificity of the object of knowledge of 'artistic research' but above all whether and how 'artistic research' and its institutional programs will influence
topical visual art, its artworks and its exhibitions.

Bridging the Gap

2009-10-11T18:26:00.002+02:00

between Art and Science

Notes by cognitive scientist, poet and historian Piero Scaruffi
for a round table moderated by Leonard Shlain at Swissnex in San Francisco on 19/9/2007
Art Science

--------------------------------------------------------------------------------

What is art? This is a question that depends on the country and the age in which you live. Art for the Romans was simply praise of the state via engineering. Art for the Greeks was the science of abstract harmony, i.e. a form of geometry and mathematics. Art for the Chinese was the practice of harmony with nature. Art in all religions tend to be a manifestation and reenaction of legends. What they all have in common is a) the aspiration to inspire, b) the aim for a higher truth, c) the use of some technology. The psychological effect can be quite different though, ranging from sheer awe to tender melancholy. The psychological state does not define art, per se. The fact that art creates a psychological state may define art, though. To some extent, every human activity is a form of art. Then we have to decide to what degree it is "artistic". Every human action can be viewed as a divine act of creation: with every action the human mind tries to recreate the world in her/his image. Art is the recreation of the world in human image. Each mind does it differently because each mind is different. Needless to say, the existence of millions of different views of the world would make life very difficult. So society has actually evolved away from the arts and towards a uniform view of the world. Children have a very hard time abandoning their egocentric view of the world. Society forces them, and keeps forcing daily every adult, to accept a universal view of the world that we can share and use. No wonder that we have separated the arts from the sciences: the arts are an obstacle to that process of coexistence. Art is the process of creating a very personal view of the world. Science is the process of creating a very impersonal view of the world. The latter has helped create more and more complex forms of society. The price it had to pay was to marginalize and imprison the arts.
Is art a uniquely human activity? The question is misleading. Art is ubiquitous in nature, whether an alpine lake or a spider web. The real question is: do other animals perceive what they do as art? We assume that an alpine lake or the mountain ridges that create it do nto perceive themselves, therefore they are not "artists". Can a spider appreciate the quality of the web it has just woven? Can a beaver appreciate the quality of the "dam" that it has just built across a creek? To us they often look like great art. The main difference between human art and animal art is the intention: hmans meant to create art, whether practical or not, whereas presumably other animals simply do what is practical to do. Whether animals can perceive beauty or not, their activities are "artistic" too, to some extent. Thus in the end art is simply a different name for... life.
Why do humans engage in artistic activities? If ontogeny recapitulates phylogeny, or if the development of the individual from childhood to adulthood mirrors the progression of the human species through ancestral stages, then children hold the answer. Children play. Most adults stop playing because they have to work in order to feed their families. Art might be a way to keep playing while you are working. Children are genetically programmed to play, and playing might be a way to learn the environment and to be creative about it. Humans may just be genetically programmed to be creative. Art might just be a way to map the environment in a creative way. being creative about interacting with the environment yields several evolutionary advantages: 1. you learn more about the environment, 2. you simulate a variety of strategies, 3. you are better prepared to cope with frequently changing conditions. Mapping the territory is a precondition for surviving its challenges, but it wouldn't be enough to yield solutions to unpredictable problems. To deal with the unpredictable, we need more than just a map. over the centuries this continuous training in creativity has led to the creation of entire civilizations (science, technology, engineering). And to the history of art.
What is the impact on society of art? Art educates people to be creative. A lack of creativity is a handicap for science. Science creates new paradigms of thought. Resistance to new paradigms of thought is a handicap for art. Every new generation is more similar to specialized robots than to sentient beings.
What is the relationship between art and science? If every human activity is, to some extent, "artistic", then any scientific discipline is an art. The fictitious separation of art and technology/engineering/science is a recent phenomenon. It was not obvious to the Sumerians that the ziggurat was only art, or to the Egyptians that the pyramid was only art, or to the Romans that the equestrian statue was only art. They had, first and foremost, a practical purpose. Given that purpose, a technology was employed to achieve it. Art and science are so distant in the 21st century because we live in the age of specialization. Specialization started in the Middle Ages and picked up speed with the Industrial Revolution. Specialization is, quite simply, a very efficient way to organize society. Therefore specializations multiplied. Today we are not only keeping art and science separated: we are maintaining countless specializations within the arts and within the sciences.
What are the benefits for science of an integration with the arts? Art can help usher in a paradigm shift. Major scientific revolutions have usually coincided with major artistic periods. Today science is evolution, not revolution, perhaps because it has been decoupled from the arts.
What is the impediment to art/science integration today? Dogmas rule. If we don't comply with the ruling dogmas, we are not accepted. A history of jazz music written by a rock historian is accepted neither by the rock establishment nor by the jazz establishment. It doesn't exist. We don't exist. Furthermore, the 20th century disliked multifaceted ("renaissance") artists/scientists. In Italy, the homeland of art and science integration, ordinary people dismiss artists-scientists as "tuttologhi". Also, the language of science has become more and more difficult.
What are the consequences of the separation of art and science? They are subtle but widespread. For example, environmental fundamentalists oppose any alteration of Nature. Implicitly, they assume that humans cannot improve over Nature. This idea would have been considered ridiculous in ancient times, when human alterations of Nature were almost always considered as positive improvements to the landscape. Even the staunchest environmentalists would probably refrain from destroying the pyramids or the ziggurats or the Acropolis of Athens to restore the stones to the mountains where they were taken, and would probably refrain from demolishing Michelangelo's statues to return the marble to Carrara's mountain. However, the environmental fundamentalist of the 21st century assumes that Nature is the supreme artist, and humans should not alter whatever Nature has produced. If Michelangelo and Leonardo were reborn today and submitted a plan to build a fantastic freeway through a national park, they would be impaled. (Ironically, the same environmental fundamentalists who oppose bridges and tunnels take pictures precisely of bridges and tunnels when they travel to Switzerland). This was clearly not the case centuries ago, when great minds were asked specifically to alter the environment. What has changed is the view that human work is beautiful. The demise of this view is a consequence of having decoupled art and science. The 21st century does not perceive a product of science/technology/engineering as beautiful. It perceives it as a threat to (natural) beauty.
What is the relationship between creativity and progress? It should be obvious: technology does not exist in a vacuum. A system that does not encourage poetry, music, painting, sculpture and so forth does not encourage discovery and invention.
What caused the separation of art and science? It was part of a broader trend away from unification and towards specialization. Not only did science and art progressively move apart, but disciplines within each kept moving apart from each other (for example, each scientific discipline became more and more specialized). A continuum of knowledge and of human activity was broken down into a set of discrete units, each neatly separated from its neighbors. This happened for a simple reason: it worked. Humans were able to build large-scale societies thanks to the partitioning of labor and of knowledge. As knowledge grew, it would have been impossible to maintain the same continuum of knowledge. It was feasible, on the other hand, to muster the increasing amount of knowledge once it was broken down into discrete units and handed down to "specialists". The gap between art and science, and the gaps between all artistic and scientific disciplines, kept increasing for the simple reason that the discrete space of specialized disciplines was more manageable than the old continuum of total knowledge. The digital age is providing us with an opportunity to rebuild the continuum: the world-wide web, digital media, tramsportation have enabled an unprecedented degree of exchange, interaction, integration, convergence and blending. After so many centuries, we are finally able again to see the continuum and not just the discrete space. The new continuum, though, bears little resemblance to the old one, in that its context is a knowledge-intensive society that is the exact opposite of the knowledge-deprived society of the ancient continuum.
What can we do to raise a generation of Leonardos? As far as the Western world is concerned, I am pessimistic. It would require a fundamental change in the structure of society, which is unlikely to come from the very Western society that invented (and prospered thanks to) the society of specializations. The societies of the developing world, who are not burdened with the bureaucracy, stereotypes, habits and prejudices that permeate the Western mind, may have a chance to invent the foundations for a wide-spread integration of the arts and the sciences. In the West the only successful programs are the ones that can be identified with a "career path" (whether in the industry or the academia). In the digital age some such career paths are emerging (for example, in the graphic-design industry) and may eventually create the need for interdisciplinary "polytechnics" that teach both art and science. Today the problem is not only that the Academia does not encourage such interdisciplinary programs, but that it discourages it tout court. Very few Departments of Physics, for example, would hire an artist. There is literally no motivation to try that avenue (as opposed to study climate change, for which there are abundant funds and plenty of media attention). One way to reverse this trend would be for a patron of the arts and/or sciences to institute the equivalent of the Nobel prize to reward creative minds that operate in both the arts and the sciences. As far as developing countries go, they should realize that they can overtake the West only if they manage to introduce a paradigm shift, not if they simply replicate the Western model. And a paradigm shift requires precisely the kind of imagination and creativity that is penalized by the Western society of specialization. That paradigm shift requires a hyper-interdisciplinary approach. After all, the paradigm shift that turned Europe from a continent of plagues, starvation and endemic warfare into the rulers of the world started precisely during the Rinascimento.

“Dynamic Equilibrium”

2009-10-11T18:05:00.004+02:00

explores the intersection of art and science.

Mandeville Gallery’s newest exhibit

http://www.union.edu/N/DS/s.php?s=8310

Autumn Congress

2009-10-06T23:35:00.008+02:00

Belgian Hand Group & Belgian Hand Therapists

Welcome
We would like to welcome all of you to our autumn meeting in Antwerp on the 14th of November 2009. Focus will be on nerve injuries in the upper extremity, a challenge for everyone involved in the treatment of upper limb injuries. State of the art didactic lectures by national and international experts will highlight diagnosis and treatment options. Novel techniques, such as nerve transfer and nerve conduits will be proposed and there will be ample time for case-based discussions. We hope you will join us.

Date: Saturday, 14 November 2009
Venue: Aula Bank J.Van Breda & C°, Ledeganckkaai 7, 2000 Antwerp
Free parking available.
Route description: www.mappy.be
Administrative Organization: King Conventions, Semico Group, Korte Meer 18, 9000 Gent
Tel: +32 (0)9 235 22 95
Fax: +32 (0)9 233 85 97
congres@hand.be
www.hand.be

Final Programme

08h55-09h00 Welcome
Frederik Verstreken

09h00 – 10h45 Diagnosis
Moderators: Chantal Robert and Geoffroy Van de Putte
09h00 Nerve repair: essential pathophysiologic data
Wim Vanhove, Ghent
09h15 Clinical examination
Luc De Smet, Leuven
09h30 Imaging of nerve injuries
Jan Gielen, Antwerp
09h45 Utility of electrophysiological studies in assessing
peripheral nerve involvement after trauma in the
upper limb
Michel Goossens, Brussels
10h00 Difficulties in diagnosis of closed lesions
Rolfe Birch, London, UK
10h30 Questions and discussion

10h45 Coffee Break

11h15 – 13h00 Treatment
Moderators: Tom Lattré and Olivier Barbier

11h15 Primary nerve repair: indications, techniques, results …
Jeroen Van Haecke, Kortrijk
11h30 Fractures associated with nerve palsy: current concepts
Roger van Riet, Antwerp
11h45 My experience and philosophy on nerve repair
Hanno Millesi, Vienna, Austria
12h15 Neurolysis
Alain Carlier, Liège
12h30 Rehabilitation following nerve repair
Katleen Meeus, Heist op den Berg
12h45 Questions and discussion

13h00 Lunch

14h00 – 15h30 Reconstruction
Moderators: Marie Pételet and Peter Dreessen

14h00 Artificial nerve guides
Marcel Meek, Groningen, The Netherlands
14h30 Nerve grafting or neurotisation?
Jörg Bahm, Aachen, Germany
14h45 Tendon transfers
Danny Vandenberghe, Antwerp
15h00 Final Station: the pain clinic
Guy Hans, Antwerp
15h15 Questions and discussion

15h30 Coffee Break

16h00 – 17h00 Selected Free Papers
Moderators: Karel Verhaeghe and Frederik Verstreken

16h00 Nerve transfer for deltoid paralysis: case report
N. Van Meir, I. Degreef, P. Debeer, and L. De Smet,
Leuven
16h10 3D computerized model for measuring strain and
displacement of the brachial plexus following placement
of reverse shoulder prosthesis
T. Van Hoof, G.T. Gomes, E. Audenaert, K. Verstraete,
I. Kerckaert and K. D’Herde, Ghent
16h20 Sensory dysfunctions of the hand after repair of a
complete median nerve section
X. Libouton, O. Barbier, L. Plaghki and J.-L. Thonnard,
Brussels
16h30 Autonomic dysfunctions of the hand following
median or ulnar nerve lesions
A.C.J. Ruijs and O. Barbier, Brussels
16h40 Questions and discussion

17h00 Closing

Registration Fees
Early registration
Late registration from 7/11/2009

o Member Belgian Hand Group 70 euro 95 euro
o Member Belgian Hand Therapists 40 euro 65 euro
o Medical doctor 80 euro 105 euro
o Physiotherapists 50 euro 75 euro
o Students and residents 35 euro 60 euro

Registration by the enclosed form or on-line at www.hand.be

Early registration is advised, as access to the auditorium is
limited to 80 persons.

Accreditation is being sought.

Wetenschap en verwondering

2009-10-01T22:43:00.003+02:00

01.10.2009

http://www.klara.be/cm/klara/1.104-searcharticle?directarticle=1.85091&article=1.85091

Romantiek en wetenschap lijken twee onverzoenbare tegenpolen. Het ideaal van de subjectiviteit radicaal tegengesteld aan de objectiviteit van de wetenschap. In zijn meeslepende studie 'De tijd van verwondering' laat Richard Holmes zien hoe fout dat idee wel is. Hij beschrijft hoe poëzie en wetenschap tussen 1770 en 1830 samenwerkten, waarbij vonken ontstonden die tot vandaag voelbaar zijn.

Geerdt Magiels las het boek en vertelt er meer over in Mezzo.

['De tijd van verwondering', Richard Holmes. Uitgegeven bij Contact 2009]

Caótica

2009-09-29T22:09:00.007+02:00

La poética de los sistemas complejos

"Caótica" es un proyecto de investigación y creación multidisciplinar en torno a los sistemas complejos y sus repercusiones en la tecnología, el pensamiento y la expresión artística.
Propone una herramienta lúdica para la generación de nuevas aproximaciones al conocimiento y a la producción artística utilizando uno de los recursos más increíbles que ha puesto la naturaleza a nuestra disposición: la poética de los sistemas complejos.
Organizado por mad [Moviment d'Alliberament Digital] en Barcelona.
www.mad-actions.com

IAA 24th Annual Conference

2009-09-17T20:45:00.006+02:00

November 12-15 2009, Paris, France

http://www.anaplastology.org/

International Anaplastology Association

The 24th Annual IAA Conference
November 12-15, 2009, Paris, France

Location: Espace Saint-Martin Centre de Congres, 199 bis, rue Saint-Martin, 75003 Paris, France

Medical Illustration Source Book

2009-09-07T20:24:00.008+02:00

Reservation Deadline Sept. 28

We are now accepting reservations for the 23rd edition of the Medical Illustration Source Book.

This is our most comprehensive web + print package ever. We are very excited to include:

• PRINT DISTRIBUTION TO 6,500 MEDICAL ART BUYERS
Through 23 years of research and networking we have built a highly targeted list that is unparalleled in the medical and scientific art world. In addition, our annual reader survey shows that each Source Book recipient shares their copy with 3-4 other art directors.

• GLOBAL MARKETING
We now include selected print distribution to the top agencies with medical accounts in Canada and Europe PLUS regular E-blasts that promote medillsb.com to a wider audience of qualified medical art buyers in the U.S. and abroad.

• 50-IMAGES ON MEDILLSB.COM
Upload your portfolio images or animations as soon as you make your reservation. Your marketing dollars start working for you right away and your on-line term lasts up to 2 years (through September 1, 2011). Thousands of qualified art buyers from all over the world visit our website every month.

• QUANTITATIVE WEB DATA
Source Book No.23 advertisers get password-protected access to real-time traffic statistics on your medillsb.com portfolio.
"I have been told by numerous clients that this is the "go to" site for medical art, because they can find what they want quickly. I have been a Source Book contributor for many years and am pleased with the new pharmaceutical clients I have been able to reach. The online portfolio service has been a big bonus."
Laurie O'Keefe, Medical/Biological Illustrations
Source Book advertiser since 2000

Other components of our program include free personal website design, 500 high-quality reprints, and mailing list discounts from Agency Access.

Many preeminent medical and scientific artists have built their careers with the help of the Source Book and they continue to advertise with us today. Why do they come back year after year? Because the program continues to work for them, and has evolved to meet their growing marketing needs.

Don't miss the opportunity to be included in our 23rd edition. September 28 is our reservation deadline but artwork is not due until February 8 (giving you plenty of time to design your ad). A $225 good-faith deposit allows you to begin uploading images to medillsb.com right away.

Please feel free to contact me with your questions. And dont forget to ask me about our new 7-payment option to help you budget for your ad.

I look forward to hearing from you.

All my best,

Beth Pierson
Marketing Associate
Toll-free (800) 876-6425, ext. 228 (e-mail: bethp@serbin.com)

Serbin Communications, Inc.
813 Reddick Street Santa Barbara CA 93101 805-963-0439
www.serbin.com

Open Studio

2009-08-24T16:51:00.006+02:00

29 August - 6 September in West Lancashire

I would like to invite you all to an open studio event that features over 30 artists across West Lancashire and surrounding areas. Events are free and it takes place between the 29th August and the 6th September. I will be open from 10.00am till 21.00pm, and will be featuring live sculpture portrait demos through the week. The photograph is of my studio whilst working on a mould and jacket of 'Genius of Evil' based on the work of Robert Stewart Shearer(1882 to 1914,photograph Jan Rogerson) you can log on to my website on www.sculptureschool.org

Hope you can make it

Regards

Philip Garrett

22nth AEIMS Congress

2009-08-20T20:03:00.005+02:00

Visualizing the world of science

Milan, 5-7 November 2009

Dear Colleagues,

With this announcement I would like to invite you on behalf of the Organising Committees of the AEIMS to come to the exciting 22° AEIMS Congress, which will be held in Milan from November 5–7, 2009. After the great success in Maastricht and the joining of both Italian and American Associations we expect an even more successful interaction of all scientific illustrators under the motto: Visualizing the World of Science.

The Scientific Programme Committee has worked out an outstanding scientific programme covering the most recent developments in scientific visualization. The overall programme consists of abstracts and a workshops which are designed to cover both medical, scientific and naturalistic visualization. In addition, this meeting has an educational objective in exposing young illustrators to an international rather than a national audience. The aim is to present an overview of fundamental and applied aspects of scientific visualization.

We invite you to use this unique opportunity to present original artwork and exchange your experiences in the field. The top ranking abstracts will be presented orally. You may find all relevant information and instructions for electronic submission at this website.

Finally, the workshop (thursday the 5th of November) will also be open for the public.

The exciting vivid city of Milan is expecting you to show you not only its science, but also the treasures of its museums, monuments, and its vibrant nightlife. The city is a perfect place to experience a few enriching and enjoyable days with this congress.

We count on your presence to make this congress a great event. We look forward to welcoming you at the Museum of Natural History of Milan in November 2009.

Claus Larsen, President of AEIMS

How to Sculpt the Face?

2009-08-12T13:56:00.003+02:00

This videos demonstrates one way to think about sculpting by starting from the basic human building blocks, the skeleton, and adding muscles, then later skin.

http://www.youtube.com/watch?v=gZEs5x9jL8E

Wax Moulages

2009-08-05T15:51:00.004+02:00

WAX MOULAGES AS CULTURAL ARTEFACTS
INVESTIGATION, CONSERVATION AND RESTORATION

International Conference, 24 - 26 September 2009
Dresden (DE)

Supported within KUR Programme to preserve and restore mobile cultural assets

The international conference is devoted to interdisciplinary communication on the aesthetic, historical and physical properties of moulages, and will permit an exchange on the use, study, conservation and restoration of the moulage collections still extant throughout the world.

Moulages, once a medium of medical documentation and education, are increasingly drawing the attention of international specialists. Through reinterpretation and reappraisal moulages have sometimes found their way into museums. Meanwhile, forgotten moulage collections continue to come to light.

Many of these moulages are in a poor state of conservation. In many institutions the preservation of moulages is endangered. Conservation and restoration are necessary to combat this urgent problem. The collections concerned must first be closely examined, however.

The conference will close this gap by presenting the first projects concerned with cataloguing and investigating the world's moulage collections, and with their use, restoration and conservation. The project Wax Moulages: Precious Craftsmanship In Danger of Extinction, funded by the German Federal Cultural Foundation and the Cultural Foundation of the German States, is among those presented. As part of that project, specialized restoration and conservation concepts will be developed on the moulages in the collection of the Deutsches Hygiene-Museum. The results will help to establish the first general standards and guidelines for the future conservation of moulages.

The conference aims to bring together custodians of moulage collections, medical scientists and medical historians, furthermore conservators/restorers, conservation scientists and museologists as well as cultural scientists and curators.

SEPTEMBER 24, 2009, THURSDAY

17:30
Opening
Welcome: Prof. Klaus Vogel, Direktor Deutsches Hygiene-Museum
Introduction: Susanne Roeßiger, Leiterin Sammlung Deutsches Hygiene-Museum

18:00
The Wax Moulage: Art Object and/or Teaching Aid in Medical Education?
Chair: Prof. Dr. Thomas Schnalke, Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité

Presentations:

Moulages in the Museum: An Approach in Layers
Prof. Dr. Marion Maria Ruisinger, Deutsches Medizinhistorisches Museum Ingolstadt

The Model from Zürich: Wax Moulages in Medical Education
Dr. Michael Geiges, Moulagenmuseum der Universität Zürich

Principles of Restoration
Ute Hack, Restaurierungsabteilung des Bayerischen Nationalmuseums München

Panel Discussion

20:00
Reception

SEPTEMBER 25, 2009, FRIDAY

9:00
Entrée
Chair: Dr. Sandra Mühlenberend

Wax Imprinting and Wax Casting in Contemporary Arts
Dr. Jessica Ullrich, Universität der Künste, Berlin

9:45-12:30
Revision of the Collections of Wax Moulages
Chair: Prof. Dr. Albrecht Scholz, ehem. Direktor des Medizinhistorischen Instituts der Technischen Universität Dresden

9:45
The Wax Project: The Locating and Recording of Moulage Collections in European Institutes, Clinics and Museums
Prof. Dr. Thomas Schnalke, Navena Widulin, Isabel Atzl, Berliner Medizinhistorisches Museum der Charité

10:30
Coffee Break

11:00
The Moulage Collection at the Scott and White Memorial Hospital in Temple, Texas/USA
Adrian Winters, Scott & White Memorial Hospital, Temple, Texas

11:30
On the Presentation and Storage Situation of the Moulage Collection at the University of Medicine in Kaunas/Lithuania
Prof. Dr. Skaidra Valiukeviciene, University of Medicine, Kaunas/Litauen

12:00
Between Sciences and Exhibition: The Wax Moulages at the Deutsches Hygiene-Museum
Dr. Sandra Mühlenberend, Deutsches Hygiene-Museum

12:30
Lunch Break

13:30-17:30
The Conservation/Restoration of Wax Objects
Chair: Ute Hack

13:30
On the Conservation of Wax Moulages of the Musée du Service de Santé des Armées au Val de Grâce in Paris and on the Conservation Treatment on the Collection at the Université de Montpellier
Laurence Chicoineau, freie Restauratorin, Ris-Orangis/ Frankreich

14:30
Restoring Shapes: On the Conservation of Wax Moulages at the Medical Museum of the University of Copenhagen/Denmark
Ion Meyer, Medical Museion Copenhagen

15:00
Recommendations for Transport, Exhibition and Storage of Wax Moulages
Marcus Herdin, Bayerisches Nationalmuseum München

15:30
Coffee Break

16:00
The Wax Moulages of the Deutsches Hygiene-Museum: Damage Analysis, Treatment Catalogue and Conservation
Johanna Lang, Deutsches Hygiene-Museum

16:45
Further Education via Internet: E-Learning as a Contribution to the Conservation of Art Collections
Barbara Hentschel, Dr. Angela Weyer, Hornemann Institut Hildesheim

18:00
Guided Museum-Tours

SEPTEMBER 26, 2009, SATURDAY

9:00 -11:00
The Techniques and Nature of Wax Moulages
Chair: Dr. Michael Geiges

9:00
The Moulages of Richard Hoffman at the Wax Collection of Dermatology "Coriolan Tataru" in Cluj Napoca/Romania
Prof. Dr. Alexandru Tataru, Universität der Medizin und Pharmazie Cluj-Napoca

9:30
The Moulages of Alfons Kroener and Paul Berliner at the Institute for Dermatology of the University of Wroclaw/Poland
Dr. Rafal Bialynicki-Birula, Medical University Wroclaw

10:00
Scientific Analysis of Wax Moulages: Composition and Damages
Dr. Patrick Dietemann, Ursula Baumer, Doerner Institut, München, Prof. Dr. Christoph Herm, Hochschule für Bildende Künste, Dresden

11:00
Coffee Break

11:30-13:30
The Custody and Utilization of Wax Moulages
Chair: Johanna Lang

11:30
On the Exhibition and Storage Situation of the Moulage Collection in the Andreas Sygros Hospital in Athens/Greece
Dr. Panagiota Emmanouil, Pedeli's Children Hospital, Athen

12:00
Custody and Utilization: The Moulage Collection at the National Museum for Pathology and Anatomy in Vienna/Austria
Dr. Beatrix Patzak, Pathologisch-Anatomisches Bundesmuseum Wien

12:30
Snacks/Refreshments

13:00
The Moulage Collection of the University Hospital Hamburg-Eppendorf (UKE) -The Challenge of Transition from the Clinic to the Medical Historical Museum
Prof. Dr. Heinz-Peter Schmiedebach, Antje Zare, Institut für Geschichte und Ethik der Medizin, UKE

Comments
Prof. Dr. Thomas Schnalke und Susanne Roeßiger

CONCEPT AND ORGANISATION
Johanna Lang, Dr. Sandra Mühlenberend, Susanne Roeßiger

CONFERENCE LANGUAGES
English/German (simultaneous translation)

REGISTRATION
until 10. September 2009
Stiftung Deutsches Hygiene-Museum
Tel.: +49 (0)351 4846-311, Fax: +49 (0)351 4846-312
E-Mail: tagungszentrum@dhmd.de
www.dhmd.de/tagungen

Beside a fee of 15 € for snacks and refreshments, no extra conference fee will be charged. The participants of the conference can visit all exhibitions of the museum for free. The Deutsches Hygiene-Museum is equipped for disabled people.

Website: click here

Event on Medical Imaging

2009-05-31T12:36:00.004+02:00

10/09/2009

International Partnering Event on Medical Imaging
Date: 10.9.2009
Location: Brussels
Speaker(s): Main Event organisers: IWT and UWE
Agenda

International Partnering Event on Medical Imaging

Biomedical imaging refers to medical imaging techniques used in biology, including molecular imaging and cellular imaging. Medical imaging refers to the techniques and processes used to create images of the human body (or parts thereof) for clinical purposes or medical science. Biological noninvasive imaging methods can play an important role in translational research bringing scientific discoveries into the clinic and clinical findings. To achieve such results international collaborative research is needed.

Several European programmes offer opportunities to fund collaborative projects on the topic: Framework Programme 7 (Cooperation theme Health, Cooperation theme NMP, Research for the Benefit of SMEs), EUREKA, Eurostars, and the Joint Technology Initiative Innovative Medicines (IMI).

This partnering event will offer you the opportunity to expose/meet project ideas and build consortia in view of responding to the calls of these programmes.

The event will be opened to 8-10 European regions. FlandersBio supports this event by representing the Flemish region. IWT, the Institute for the Promotion of Innovation by Science and Technology in Flanders and UWE, the National Contact Point of Wallonie, are the main organizers of this event.

Registration is free but mandatory. To register, please use the registration form which can be found below this invitation. If you encounter problems or have additional questions, please contact Hilde Van Raemdonck (hilde.vanraemdonck@flandersbio.be; 09 241 80 45). Please note that participants are expected to cover their own travel and accommodation costs.

Agenda

Topic

Speaker

Welcome
Maarten Sileghem, IWT
10:00
Organization & agenda
Véronique Graff, UWE
10:10
European Funding for Biological Imaging
Alain Deleener, IWT
10:20
Presentation of proposal ideas
different speakers
10:50
Networking lunch
all
11:50
Session 1 of parallel brainstormings
all
13:00
Break
14:25
Session 2 of parallel brainstormings
all
14:35
Groups’ results, summary, next steps

16:00
Closure

16:10
End

16:15

Route description
IWT, Bischoffsheimlaan 25, B-1000 Brussels, Belgium
How to reach the IWT

Tissue Engineering in Flanders

2009-05-31T12:33:00.005+02:00

01.
01/10/2009

Opportunities for Tissue Engineering in Flanders

Location: Brussels

Agenda:
Novel opportunities for Tissue Engineering in Flanders"Novel opportunities for Tissue Engineering in Flanders’ focuses on specific scientific expertise and business & regulatory experience on cell-therapy medicinal products, tissue-engineered products and related medical devices.
The seminar has a transdisciplinary approach covering talks from materials science and chemistry to biology and medicine. The programme includes presentations by experts from research institutes (Prof. Verfaillie, Stem Cell Institute, Leuven) and by company representatives. You will also be introduced to Anethon, a novel K.U.Leuven spinoff with expertise in implants and tissue engineering.
Additionally, speakers will be part of a panel discussion, providing an important opportunity to ask questions and to discuss about current topics and needs.
With this event, FlandersBio wants to highlight the current relevant expertise in Flanders and to initiate convergence and cross-sector networking & collaboration. By proactively stimulating this expertise, FlandersBio strives to keep Flanders in pole position in the field of tissue engineering and cell-therapy medicinal products.
Programme: to be disclosed soon
If you would like to be kept informed about the seminar and/or if you would like to receive the brochure, please contact Mrs. Hilde Van Raemdonck (hilde.vanraemdonck@flandersbio.be; 09 241 80 45).
Registration is possible by using the electronic registration form below
The seminar fee is€ 60 for university staff, € 100 for FlandersBio members, € 160 for all others

Route description
FEB-VBO buildingRue Ravenstein 4BrusselsTel: +32 2 515 09 11http://www.feb.be/
Parking facilities:http://www.interparking.com/

Registration: Click here

Human Dissection, I

2009-05-27T21:48:00.044+02:00

For Students in Art and Medicine

Dissection of an arm and a leg, fresh frozen

- University of Antwerp - 20 May 2009

IMPORTANT
These images are for educational purposes only.
No reproduction is allowed without contacting the authors of this website Pascale Pollier-Green and Ann Van de Velde.

"The skeleton is a superstructure whose integrity is maintained by a dynamic process of osteoclast-initiated bone remodelling."

- E. Romas (Melbourne, Australia) in Internal Medicine Journal 39 (2009) 110-116

Anatomist: Francis Van Glabbeek
Filming: Een Andere Wereld Films

Copyright images BIOMAB

Reactions of attendants:

Walter: "Ik vond het wel heel bijzonder om mee te maken."

Judith: "Bedankt voor het organiseren van deze avond, ik heb er veel aan gehad!"

Anke: "Ik heb veel bijgeleerd op de dissectie. Het was heel interessant om dat allemaal eens in het echt te zien. Ik hoop dat er in de toekomst nog kansen zullen zijn voor kunststudenten om zo'n dissectie te mogen bijwonen. Het was een unieke leerrijke ervaring die me nog lang zal bijblijven. En nu maar hopen op die goede punten voor het examen anatomie..."

Niel: "Ik was aanwezig op de dissecties. Hoe zal die documentaire noemen die toen gefilmd werd?"

Oleg: "De avond staat mij bij als zeer positief en enthousiasmerend. Heerlijk. Ook het sociale moment na afloop beviel me zeer. Bedankt voor de uitnodiging nogmaals!"

Larissa: "Toch nog even laten weten dat de indrukken van eergisteren nog steeds vers in mijn geheugen zitten! Ik zou graag beginnen tekenen, maar nu zijn het eerst examens. (Ik zie mijn examen fysiologie nu wel helemaal zitten. En eigelijk wil ik nu ook terug arts studeren...) Daarna ga ik met mijn foto's en met wat boeken aan de slag! Het was een indrukwekkende ervaring, zowel als anatomische informatiebron als als psychologische ervaring. Ik verbaas me erover dat het maar heel even duurde vooraleer ik de lichaamsdelen (die de eigenaar ervan zichtbaar wellicht veel psychisch leed hebben berokkend) kon objectiveren! Het is evidentie voor hoe een context enorm belangrijk kan zijn voor hoe je een ervaring percipieert (want in een andere context zouden zo'n beelden mij psychisch helemaal onderuit halen). Ik ben dan ook blij dat er achteraf ook nog uitgebreid over gepraat werd. En Prof. Van Glabbeek was niet alleen als handige chirurg maar ook als persoon bewonderenswaardig! Nog eens bedankt, veel succes met de documentaire, de zomercursus en al de andere plannen!"

Jan: "Het was een geweldige avond, zeker voor herhaling vatbaar. Ik ben bijzonder enthousiast! Enige opmerking die ik had: misschien een uurtje expliciet uittrekken om te tekenen, zonder dat er aan de specimens veel hoeft gemanipuleerd te worden. Laat maar iets horen als er weer moet gemobiliseerd worden!"

Florian: "Nogmaals bedankt voor de ervaring en hopelijk kan ik volgende keer weer deelnemen. Veel succes en tot ziens."

Wietske: "Een klein nadeel vond ik de cameramannen, specifiek één ervan. Ik snap natuurlijk dat ze een mooie/goede film willen maken, maar soms stonden ze flink in de weg of gingen recht voor je staan. Verder vond ik het helemaal geweldig! Nooit gedacht dat ik zoiets zou mogen meemaken :D"

Abigail: "Ik vond het zeker een geslaagde avond, ik heb wat kennis kunnen opfrissen en de gesprekken met de kunststudenten waren heel boeiend."

Oleg: "Ik heb echt genoten van de avond. (Hoewel het woord genieten toch een beetje misplaatst lijkt.) Het delen van kennis, kunde en enthousiasme met mensen van buiten de geneeskunde vond ik echt geweldig. De volgende keer ben ik er graag weer bij!"

Martin: "Ik vond het een zeer bijzondere avond. Het zo geconfronteerd worden met een ontleding van een been en een arm door een professor met studenten anatomie en kunstenaars er bij was voor mij een emotionele gebeurtenis. Emotioneel in de betekenis van gevoelig in tegenstelling tot de wetenschappelijke, medische benadering er van. Voor een kunstenaar kunnen zijn gedachten, gevoelens, vragen alle kanten op schieten, wat het bij mij dan ook deed. Dit was zo bijzonder omdat het voor mij een eerste ervaring met het ontleden van lichaamsdelen was. Het totale gebeuren heeft bij zo veel kanten dat ik het in mijn geheugen opgeslagen heb en er vele malen uit zal putten. Het heeft namelijk een emotionele/gevoelige kant wat ik al zei, maar tegelijk een esthetische, een ethische, een juridische, een medische, een maatschappelijke, een filosofische enz. Een kunstenaar zal op onverwachte momenten al deze informatie een keer gebruiken, maar wanneer en hoe dat blijft een mysterie. Ik wil dan ook jullie en de andere medewerkers en de mensen die hun lichaam voor de wetenschap ter beschikking hebben gesteld dan ook zeer hartelijk danken."

Els: "Ik vond het een zeer leerrijke en toffe avond. Ik hoop dat ik er een volgende keer weer bij kan zijn!"

BRAI2N

2009-05-06T15:16:00.011+02:00

19 June 2009

BRAI2N is the Brain Research center Antwerp for Innovative and Interdisciplinary Neuromodulation. Its philosophy can be summarized by a quote from Albert Einstein: ‘The grand aim of all science is to cover the greatest number of empirical facts by logical deduction from the smallest number of hypotheses or axioms’.

.
BRAI2N’s mission is therefore to perform neuroscientific research and translate the results into novel neuromodulation treatments by investigating the common neurophysiological mechanisms clustering groups of pathologies, such as the thalamocortical dysrhythmias and obsessive compulsive spectrum disorders. Another line of research will aim at the development of new neuromodulation techniques for the study and treatment of disorders of consciousness, self-perception and social interactions.

.
We welcome you to the opening of BRAI2N.
Prof. Dirk De Ridder, Prof. Paul Van de Heyning & the BRAI2N group

PROGRAMME, Friday, June 19th, 2009

Opening session

09.00 Why Brai2n?

Prof. D. De Ridder, UZA

09.10 Why Brai2n in UZA?

Mr. J. Van der Straeten, CEO UZA

09.20 Brai2n filling the academic gap

Prof. P. Van de Heyning, UA/UZA

09.30 Applied neuroscience: the public health care perspective

Dr. Y. Avontroodt, RIZIV

Science

09.45 University and innovation: a never ending problematic relationship

Prof. H. De Ridder-Symoens, UG
10.05 Ethics in brain modulation

Prof. J. Braeckman, UG
10.25 Law, morality and the brain

Prof. J. Verplaetse, UG

Coffee break 10.45-11.15

11.15 A heuristic model of the brain

Prof. D. De Ridder, UZA
11.35 A cinematographic vision of the brain

Prof. W. Freeman, UC Berkeley
11.55 The failing Brain

Prof. C. Van Broeckhoven, VIB
12.15 A brain with a view: MRI & spectroscopy

Prof. P. ParizeI, UZA
12.35 Highways in the brain: DTI/DSI

Prof. W. Vanhecke, UA
12.55 Snapshots of the brain in action: fMRI

Prof. S. Sunaert, KUL

Lunch break 13.00-14.15

14.15 Brain shut, eyes open: PET imaging

Prof. S. Laureys, ULG
14.35 Connecting hotspots in the brain: LORETA EEG

Prof. R. Pascual-Marqui, University Zurich
15.00 The brain at rest: ICA EEG

Dr. M. Congedo, CNRS Grenoble
15.20 Endophenotypes of event-related potentials in diagnosis and treatment of brain disorders

Prof. Y. Kropotov, lnstitute of the Human Brain of Russian Academy of Sciences

Coffee break 15.40-16.00

16.00 Brain conditioning: neurofeedback

Dr. E. Verstraeten, UZA
16.20 Transcranial direct current stimulation (tDCS) as a new old tool for modulating brain activity

Prof. Y. Kropotov, lnstitute of the Human Brain of Russian Academy of Sciences
16.40 Magnetic control of the mind: TMS

Prof. V. Walsh, University College London
17.00 Our posthuman Nietzschean future: Brain implants

Prof. D. De Ridder, UZA

Closing session

17.20 Closing word Prof. D. De Ridder / Prof. P. Van de Heyning

The official language of the symposium will be English.

REGISTRATION FORM
Opening Brai2n and lunch, June 19th, 2009
Registration is free, but required.

Name....................................................................................... Specialisation....................................................................... Address.................................................................................. ....................................................................................................

Tel.............................................................................................

E-mail ......................................................................................

.
Please return this registration form toTRI/Brai2n before June 10th, 2009. You can register also by:
E-mail

marina.pieters@uza.be
Phone +32 (0)3 821 45 38
Fax +32 (0)3 825 24 28

Further information? www.brai2n.com

Gallery as Wunderkammer

2009-05-02T10:05:00.002+02:00

Exhibition in New Orleans, USA
May 9 - June 6, 2009

BIOMAB

ARS Dissection Drawing Marathon - 3/3/12

'The Pathos of Pathology' Exhibition - Opening

'The Pathos of Pathology' - Exhibition Setting Up

The Pathos of Pathology - Antwerp, Autumn 2011

Tentoonstelling /exhibition 'Letting Go'

Poster GDA 2011 - ARS Projects 2011

Medical Art Exhibition, Antwerp Medical Days 2011

Relics of What is to Come - Summer Exhibition London 2011

Call for Application ARS-GDA2011 "ONCOLOGY"

4th Dissection Drawing Marathon IMAGES

4th Dissection Drawing Marathon

Dissection Drawing Marathon IV - 5 March 2011

Picturing Science - exhibition

ARS 15-17 October 2010

15-17 Oct 2010 Art Researches Science at Studio Villanella

OBESITAS Work in progress

Artikel Bio-Art in ABG 76 ('09)

National Science Foundation Challenge - Enter deadline Sep 15, 2010

GDA 2010 OBESITAS

Call for Entries II: GDA 2010

Dissection Sketches, 15/05/10

Dissection Drawing Marathon III

Dissection Drawing Marathon III ANNOUNCEMENT

Call for Entries: GDA 2010

DOCU: Life Extended (2009)

Talk: Neural nanotube

Microcosmos - DNA Music

Canvascollectie 2010 (2)

AntARTik 2010

Zichtbare Gedachten

DVD 'ARS' (2009)

Canvascollectie 2010 (1)

Human Dissection, II

Philip Verheyen - anatoom (1648-1710)

Glass Microbiology

Mark these dates!

The Wellcome Trust

Experimentele kunst

Art as Research

Artistic Research

Bridging the Gap

“Dynamic Equilibrium”

Autumn Congress

Wetenschap en verwondering

Caótica

IAA 24th Annual Conference

International Anaplastology Association

The 24th Annual IAA ConferenceNovember 12-15, 2009, Paris, France

Medical Illustration Source Book

Open Studio

22nth AEIMS Congress

How to Sculpt the Face?

Wax Moulages

Event on Medical Imaging

Tissue Engineering in Flanders

Human Dissection, I

BRAI2N

Gallery as Wunderkammer

The 24th Annual IAA Conference
November 12-15, 2009, Paris, France